EINBLICK…

Am Ende dieses Semesters öffnen wir unsere Türen und laden Sie herzlich ein, bei unserer Diploma und unserer Boxshow die Arbeiten und Projekte unserer Studierenden kennenzulernen. Überzeugen Sie sich vom Potenzial angehender und fertig studierter Designer:innen, sich aktiv an der Gestaltung der Zukunft zu beteiligen. Viele Arbeiten behandeln gesellschaftlich relevante Themen, bieten spannende Lösungsansätze für die Herausforderungen unserer Zeit oder zeigen zukunftsträchtige Entwicklungen auf. Auch für Schüler:innen bieten die Ausstellungen eine gute Möglichkeit, ein bisschen Studienluft zu schnuppern und mit Studierenden und Lehrenden ins Gespräch zu treten.

Boxshow – Ausstellung der Semesterarbeiten
Kommunikationsdesign, Produktdesign, Design
6.7.2023, 14 – 22 Uhr

Diploma – Ausstellung der Abschlussarbeiten
Kommunikationsdesign, Produktdesign, Design
14. und 15.7.2023, 11 – 18 Uhr

Die bewegten Arbeiten unserer Studierenden werden traditionell wieder in den Aachener Kinos zu sehen sein:

Moviemania – Vorführung der Arbeiten aus dem Bereich Film
11.7.2023, 20 Uhr
Apollo Kino & Bar
Pontstraße 141 -149 | 52062 Aachen
Zum Vorverkauf

Showtime – Vorführung der Arbeiten aus dem Bereich Bewegtbild
12.7.2023, 19:30 Uhr
Cineplex Aachen
Borngasse 30 | 52064 Aachen
Zum Vorverkauf

Im Laufe des letzten Jahres konnten Studierende und Absolvent:innen unseres Fachbereichs mit ihren Arbeiten erneut die Jurys nationaler und internationaler Wettbewerbe begeistern.

So wurden Lina Westphal mit ihrem Kurzfilm „TR4P“ und unser Absolvent Marc David Wojcieszak mit seiner Bachelorarbeit „Da Capo – The Town of Music“ bei zahlreichen Film-Festivals ausgezeichnet. Unsere Produktdesign-Absolventin Maike Menrath erhielt eine besondere Anerkennung beim Lucky Strike-Award für ihr Konzept zur Lebensmittelnahversorgung außerhalb urbaner Strukturen. Unser Master-Absolvent Robert Franke hat mit seinem Projekt „RUNICA – Ein gestalterischer Beitrag zur typografischen Darstellung historischer Runeninschriften“ den internationalen Joseph Binder Award in der Kategorie „Design Fiction“ gewonnen.

Auch im Lehrgebiet Corporate Design schnitten unsere Studierenden gut ab: Mit dem Erscheinungsbild für die Organisation „Reporter ohne Grenzen“ haben die Studentinnen Lea Jüngst, Katharina Sobotta und Mandana Ghasempoor den diesjährigen Junior Corporate Design Preis gewonnen. Die Bachelorarbeit „TIM“ von Anne Crott schaffte es immerhin auf die Shortlist. Zu guter Letzt erhielt unsere Master-Studentin Jara Reker den mit 10.000 Euro dotierten Hendrik teNeues Photography Award NextGen 2022 zum Thema „Freundschaft“ und unser Absolvent Florian Beser wurde mit seiner Bachelorarbeit „Gere“ beim A’Design Award in der Kategorie „Furniture Design Award“ ausgezeichnet. Wir gratulieren herzlich allen Gewinner:innen!

Weitere Infos finden Sie auf der Website unseres Fachbereichs.

»Tr4P«, Lina Westphal
»Da Capo – the town of music«, Marc David Wojcieszak
»Freundschaft«, Jara Reker
»Ilse. Ein Verkaufspunkt für ländliche Gebiete«, Maike Menrath
»Runica«, Robert Franke
»REPORTER OHNE GRENZEN«, Katharina Sobotta, Lea Jüngst, Mandana Ghasempoor
»Gere«, Florian Beser

„Geschichte des Designs“ von Prof. Melanie Kurz und Prof. Thilo Schwer

Für die renommierte Buchreihe „Beck-Wissen“ als Fachautor:in ausgewählt zu werden, ist eine große Auszeichnung. Unsere Professorin für Designtheorie und Designgeschichte Melanie Kurz und Prof. Thilo Schwer von der HBK Essen, beide Vorsitzende der Gesellschaft für Designgeschichte (GfDg), nutzen diese Gelegenheit, um in ihrem Band einen Überblick über die wichtigsten Entwicklungen im Produktdesign der letzten 170 Jahre zu geben. Dabei werden ikonische Alltagsgegenstände im Kontext der gesellschaftspolitischen Situation, in der sie entstanden sind, wie auch vor dem Hintergrund damaliger technischer Fortschritte beleuchtet. Thematisch umkreisen die Kapitel von England ausgehend den Globus und verweisen immer wieder auf internationale Zusammenhänge bei der Entstehung von Design. Das Buch ist sowohl in gedruckter als auch in elektronischer Form erhältlich und steht auch in unserer Fachbereichsbibliothek.
Zur Verlagsseite

„Posters can help“ vom Slanted Verlag

Vor rund einem Jahr rief der Slanted Verlag das Buchprojekt „Posters can help“ ins Leben, kürzlich ist das Buch veröffentlicht worden. Mit einem weltweiten Aufruf luden Slanted Publishers damals die Design-Community ein, sich an dem Herzensprojekt zu beteiligen. Eingereicht wurden fast 700 Plakate, 434 Menschen unterstützten die Aktion mit Spenden und kreativer Arbeit. Der gesamte Erlös der Einsendungen sowie alle Gewinne, die über die Deckung der Druckkosten des Buches hinausgehen, wurden und werden an ARTHELPS und MSF—Médecins Sans Frontières gespendet.
Auch die Studierenden aus dem Kurs »Experimentelle Typografie« von Prof. Eva Kubinyi haben sich mit ihren im Sommersemester 2022 entstandenen Plakaten an dem Buchprojekt beteiligt. Die Teilnehmer:innen des Seminars erarbeiteten jeweils im 2-er Team experimentelle Ansätze einer Display- oder Titelschrift. Dabei konnten Aspekte wie z. B. Struktur, Buchstabenform, Maßstab oder Materialität als Ausgangspunkt dienen. Konzipiert wurden die Plakate für den öffentlichen Raum, die Wortfindung war dabei Bestandteil des Projektes, der Inhalt konnte poetischer oder gesellschaftlicher Dimension sein. Entstanden sind Plakate, die die Betrachter:innen visuell herausfordern und die gewählten Themen spannend und experimentell in Szene setzen.
Dier Arbeiten unserer Studierenden können Sie sich bei Instagram anschauen.

„Modern Gender“ von Aline Papenheim B.A.

Im Rahmen ihrer Bachelorarbeit im Lehrgebiet Fotografie, vertreten durch Prof. Lorenz Gaiser, startete Aline Papenheim das Fotografie-Projekt „Modern Gender“, welches 2022 in Zusammenarbeit mit dem GRAVUR Verlag als Fotobuchbox in einer limitierten Auflage von 100 handgefertigten Büchern veröffentlicht wurde.
In „Modern Gender“ stellt Papenheim traditionelle Darstellungen von „Männlichkeit“ infrage, indem sie eine alternative Perspektive bietet, die über die binäre Geschlechterordnung hinausgeht. Das Projekt beinhaltet die Zusammenarbeit mit verschiedenen männlich identifizierten Personen. Diese wurden eingeladen, vor der Kamera mit ihrer Geschlechtsidentität zu experimentieren. Die Arbeit war im Mai in einer Einzelausstellung in Paris zu sehen. Seitdem tourt Aline mit ausgewählten Werken und dem Buch durch Deutschland – Stationen waren zum Beispiel Köln, Hamburg und Berlin.
Weitere Infos und Termine unter www.moderngender.eu

Die BOXHORN #39 ist ebenfalls in Arbeit – mit Spannung erwarten wir die nächste Ausgabe, diesmal dreht sich alles um … Pssst – das wird hier nicht verraten! Mehr unter boxhorn-magazin.de oder bei Instagram.

Sie wird auf den kommenden Ausstellungen am Fachbereich Gestaltung zu erwerben sein!

Work Work Work

Im Wintersemester standen unsere Ringvorlesungen unter dem übergeordneten Thema „WORK“. Wir waren neugierig auf verschiedenste Ein- und Ausblicke von Gestalter:innen und Referent:innen aus benachbarten Disziplinen. Uns interessierte dabei, wie Gestalter·innen bei der Lösungsfindung arbeiten, wo die Herausforderungen neuer Arbeitsformen liegen und wie neue Arbeitsorte überhaupt aussehen. Wir wollten wissen, wo Arbeitsfelder im Bereich Kommunikations- und Produktdesign positioniert sind; welche Modelle der Zusammenarbeit und Kollaboration existieren. Wir wollten Aspekte wie Wertschöpfung und Arbeitseinsatz; materieller und ideeller Wert von Arbeit; Konsum und Arbeit; Digitalisierung, Robotik und künstliche Intelligenz von vielen Seiten aus beleuchten. Schlussendlich herausfinden, welche Schritte auf dem Weg zu einer lebenswerten und humanen Gesellschaft jenseits von kapitalistischen Wachstumsideologien notwendig wären.

Begrüßen durften wir:

– René Martens und Felix Landwehr von noah_living: Give the People What They Want – vom Bedürfnis zum Produkt

– Patricia Yasmine Graf und Korbinian Mehlstäubl von meffi.s: Rebuild your City

– Mario Lombardo: THE TENDER SPOT – Design, Musik, Poesie, Mode und Parfum

– Yvonne Rundio und Matthias Brucklacher: Work-Life-Money-Balance

– Marc Engenhart: Mensch Maschine, wir brauchen Konzentration!
Design und künstliche Intelligenz – Eine Einführung in das Potenzial erweiterter Gestaltungssysteme

– Julian Eberling: INNOVATION IST KEIN ZUFALL – BEWUSST ERFINDEN.

Herzlichen Dank für die spannenden Einblicke!
Dank auch für die Plakatgestaltung an unsere Studentin Seda Maden.

Collaborations

Im Sommersemester standen unsere Ringvorlesungen unter dem übergeordneten Thema „Collaborations“. Wir wollten herausfinden, wie diese im heutigen Arbeiten und Leben verankert sind, was bedeuten Worte wie Collab, Co-Creation, Crowd Sourcing, Open Source, Participation, Collaborative Tech, Collective und vor allem, was sind die Vorteile einer Collaboration, was sind vielleicht auch Probleme und Herausforderungen?

Begrüßen durften wir:

– Christian Werner: Erfolgreich als Team – das können wir von Spielen lernen

– Manetta Berends & Gijs de Heij: OSP – Open Source Publishing

– Prof. Dr. Matthias Laschke: How to Experience the World Through Things. Mediation as a Key Competence of Design

– Felix Hunger und Sandra Hartung vom Visual Desk der SZ: Wie schafft man es, auf einem kartengroßen Bildschirm die Welt zu erklären?

– Benjamin Lederhofer, ZWILLING J.A. Henckels AG: The Magic X – Collaboration zwischen Marketing und Produktentwicklung

– Donia Hamdami: Die Synergie von Kreativität und Teamarbeit



Herzlichen Dank für die spannenden Einblicke!
Dank auch für die Plakatgestaltung an unsere Studierenden Esther van Ammel, Luca Scharrenbach und Swantje Witzke.

Im April sagten wir „Auf Wiedersehen!“ zu unseren Absolvent:innen des letzten Wintersemesters. In unserer Ausstellungshalle fand die feierliche Urkundenverleihung statt, bei der wir unsere Designer:innen gebührend verabschieden konnten.

Über unseren Instagram-Kanal @fh.aachen.gestaltung stellten wir einzelne Abschlussarbeiten vor. Auch unsere Website Diploma AC gibt einen guten Überblick darüber, welche spannenden und zukunftsorientierten Abschlussarbeiten aus den Gebieten des Produkt- und Kommunikationsdesigns entstanden sind. Auf unserer Homepage findet Ihr noch tiefere Einblicke in die Arbeiten und zu ihren Hintergründen.

Unsere Ringvorlesungen im letzten Sommersemester standen unter dem Leitthema„undiszipliniert“. Dabei wollten wir den Begriff „undiszipliniert“ in verschiedenen Lesearten verstanden wissen: Wir luden Gestalter:innen ein, die sich zwischen den Disziplinen bewegen. Wir lernten Menschen kennen, die innerhalb einer Disziplin auf unorthodoxe Art und Weise vorgehen oder als Quereinsteiger:innen neue Impulse setzen oder Innovationen schaffen. Wir begrüßten Designer:innen, die sich ihre Werkzeuge selbst entwickeln, bestehende Tools hacken oder durch eine experimentelle Vorgehensweise etwas Neues hervorbringen. „undiszipliniert“ steht aber auch für Ungehorsam, unbequem sein, Unruhestifter:innen, die politische Dimension von Gestaltung sowie die Kraft und dem Potential des Designs nicht nur gestalterische Lösungen zu liefern, sondern Fragen zu stellen. Mit dabei waren:

Der Fotograf Thomas Albdorf, der uns in seinem Vortrag „Through The Images of Ages Past“ mit auf eine spannende Reise ins aktuelle Fotografiegeschehen nahm.
Der Gestalter, Buchdrucker und Typografievermittler Dafi Kühne, der uns in „Das Experiment im Zentrum – neue Ansätze im Buchdruck“ einen Einblick in seine Atelierarbeit, bestehend aus dem kreativen Einsatz alter Buchdruckpressen und digitalen Werkzeugen, gewährte.
Die Grafikdesignerin Hannah Witte, die uns im Vortrag „Typohacks – Gendersensible Typografie“ anhand ihres Buches in gendersensible Sprache und Typografie einführte.
Der Künstler und Researcher Thomas Hawranke, der uns in seinem Vortrag „Unofficially-sanctioned: Eine undisziplinierte Praxis“ zeigte, wie viel Potential und auch Spaß der undisziplinierte Umgang mit Technologie bergen kann.
Die Medien-NGO Froh!, die bei ihrer Veranstaltung „Publish Yourself, Narrate Together“ über Journalismus als gesellschaftliches Engagement sprach und anhand eindrucksvoller Beispiele zeigte, das gute Geschichten eine ganze Gesellschaft verändern können.
Das Studio Dumbar mit dem Vortrag „Design for Code & Code for Design“. Motion Designer Giovanni Zaranelli und Creative Coder Sander Sturing zeigten eindrucksvoll, wie viel Potential das „creative coding“ bietet.

Wir danken allen Vortragenden für die spannenden Einblicke!

Große Freude: Nach vier Semestern fand unsere Filmsemestershow „Showtime: Restarted“ am 26. April wieder in den Sälen des Apollo Kinos statt! Unter dem Titel wurden nicht nur Arbeiten aus dem Sommersemester, sondern aus den vergangenen zwei Jahren gezeigt. Damit hat jedes Projekt die Möglichkeit bekommen, einmal auf großer Leinwand gespielt zu werden. Der Besuch der Showtime lohnte sich nicht nur, um inspirierende Arbeiten zu sehen: Die Erlöse aus dem Ticketverkauf der Veranstaltung wurden komplett an „Deutschland hilft“ zugunsten der Ukraine gespendet.

Neugierig? „Showtime“ ist ab sofort unter @showtime_fhac auf Instagram unterwegs.

Ganze fünfzig mal hieß es bereits: Showtime!

Zu diesem Anlass haben wir im Juli das Jubiläum unserer Filmsemestershow gefeiert, und sind gemeinsam ein kleines Stück in die Vergangenheit gereist. Welche Themen wohl die Studierenden der letzten Jahrzehnte bewegt haben? Wie haben sich Technik und Design seitdem entwickelt? Dazu wurden auf der Leinwand des Apollo Kinos ausgewählte Arbeiten der 2000er und 2010er gezeigt.

Anschließend wurden die Filme der letzten zwei Jahre im großen Cineplex Kino präsentiert. Mit dabei: Historienfilm mit aufwändigen Kulissen und Kostümen, Mord und Wahnsinn, Kammerspiel, Werbespots, Special Effects, Filmmusik und raffinierte Drehbücher.

Was für eine Reise! Wir sind stolz und beeindruckt von den vielen hochwertigen Arbeiten unserer Studierenden.

Einige Filme unserer Studierenden sind auf unserem Vimeo-Kanal zu finden. Schaut gerne vorbei!

So startete unser Fachbereich doch am Liebsten in die verdienten Semesterferien: am 7. Juli haben wir wieder unsere Türen geöffnet, um die Arbeiten des Sommersemesters in unserer Semesterausstellung mit Euch zu teilen. Gezeigt haben wir Arbeiten von Produkt- und Kommunikationsdesignstudierenden aller Fachsemester, was die Gelegenheit für Interessierte war, einen Einblick in die Studiengänge zu bekommen und unseren Fachbereich näher kennenzulernen. Die Stimmung war super. In unserem gemütlichen Innenhof ließ sich entspannt über die Arbeiten austauschen. Soundtechnisch hat uns unsere Studierende DJ Vinesse mit lässigen Beats versorgt, und aus der Caféte hat es den ganzen Abend nach Baklava und Kaffee geduftet.

Eine Woche später fand die DIPLOMA-Ausstellung des Sommersemesters vom 15. bis 16. Juli auf unserem Campus am Boxgraben statt. Gezeigt wurden die Abschlussarbeiten unserer Bachelor- und Masterstudiengänge. Die Absolvent:innen haben keine schwierigen Themen gescheut. Die Einen haben sich zum Beispiel der Mobilität oder Logistik der Zukunft gewidmet, die Anderen großen Fragen um Eigentum, Gesundheit, Identität oder soziale Gerechtigkeit. Daraus haben sie mit Leidenschaft und bemerkenswerter Präzision Konzepte entwickelt, wie die Welt ein bisschen freier, nachhaltiger und gerechter gestaltet werden kann.

Vielen Dank an unsere Studierenden und Absolvent:innen für ihre inspirierenden Projekte und den vielen Gästen für ihr Kommen.

Ausstellung verpasst? Die Arbeiten lassen sich auf der Diploma Website ansehen und auf unserem Instagramkanal haben wir Eindrücke in unseren Story-Highlights geteilt. Schaut gerne rein!

Natürlich wurden unsere Absolvent:innen aus dem letzten Sommersemester auch gebührend verabschiedet. Am 15. Juli fand die feierliche Urkundenverleihung statt, bei der man sich noch einmal austauschen und auf das Geschaffte anstoßen konnte. Wir wünschen unseren frischgebackenen Designer:innen das Beste für ihre Zukunft.

Weitere Impressionen unserer Semester-und Diploma-Ausstellung….

Wer kennt es nicht: Einmal eine großartige Idee gehabt – und statt sie zu verwirklichen, landet sie in Form einer Skizze in der Schreibtischschublade. Dass so etwas häufiger passiert als man denkt, haben Studierende der FH Aachen bei einer Recherche herausgefunden. Sie haben eine Guerilla-Kampagne gestartet, die die Studierenden und Mitarbeitenden der FH Aachen ermutigen möchte, ihre Ideen mithilfe des Gründungszentrums aus der Versenkung zu holen.

Studierende und Gründungswillige zogen zum Auftakt der Kampagne lautstark mit Schubladen vom Aachener Markt bis zum Gründungszentrums an der Eupener Straße. Unsere Masterstudentin Carolin Büchel erklärt: „Die Kampagne soll zeigen, dass es Zeit ist, die Ideen aus der Schublade zu holen. Ich habe ein Sportgerät entwickelt, dass für Outdoor-Sportarten geeignet ist. Damit können Aktive zu jeder Zeit mobil ihren Sport ausüben“.

Prof. Christoph Scheller, unser Experte für Kommunikation und Werbung, sieht in der Ausführung einer solchen Kampagne die eigentliche Herausforderung: „Sachen ausdenken ist immer lustig, ist immer locker; aber das Wichtige ist, die Ideen so umzusetzen, dass sie die anderen verstehen. Das zu meistern, lernen die Studierenden hier.“

Weitere Informationen über das Gründungszentrum findet ihr hier und auf ihrem Instagramaccount.

Im Seminar unter der Leitung von Prof. Eva Kubinyi wurden die vielen verschiedenen Facetten experimenteller Typografie beleuchtet. Dazu wurden historische und zeitgenössische Beispiele gesammelt und hinterfragt, um darauf aufbauend eigene Ansätze zu erarbeiten.

An Display- und Titelschriften haben die Studierenden eigenständig mit Struktur, Grundform, Materialität, Bewegung, Bild und Co. experimentiert. Mit den Ergebnissen durften sie dann einen selbstgewählten Text in Szene setzen. Entstanden sind Plakate, die im Buch „Posters Can Help” veröffentlicht werden.

„Posters Can Help” ist ein Soliprojekt für Hilfsorganisationen zugunsten der Ukraine. Das Buch fasst über 1.000 Seiten Poster mit Fotografien, Artworks, Illustrationen und Grafikdesign. Mit unserem Beitrag haben wir 200€ gespendet. „Posters Can Help” wird im November von Slanted Publishers veröffentlicht und weltweit vertrieben. Der komplette Erlös wird an die humanitäre Hilfe für Menschen in der Ukraine gespendet. Weitere Informationen auf Slanted.

Autismus ist so eine Sache: Viele haben eine grobe Vorstellung davon, aber nur wenige wissen, was die Diagnose wirklich bedeutet. Die Hürden, die in der Kommunikation auftreten können, machen es nicht gerade leichter. Deswegen baut unsere Kommunikationsdesignstudentin Veronique Kouchev Brücken. In ihrem autobiografischen Buch „Das Anders gehört zu mir” gewährt sie einen intimen Blick in ihre Lebenswelt und räumt endgültig mit Vorurteilen auf.

Mehr zu ihrem Buch findet ihr auf unserer Homepage.

Um ihren Arbeiten auch in Pandemiezeiten eine Bühne geben zu können, haben Studierende eigenständig Ausstellungen in der Glashalle organisiert.

Nach Veranstaltungen wie der Fotografieausstellung „Stadt Land Mensch“ und der Typografieausstellung „Klima! Wandel?“ folgte im März eine Ausstellung zu Prof. Michael Pichlers Kurs „ex·plo·ri·men·ta·tions”.

In „ex·plo·ri·men·ta·tions” haben sich die Studierenden mit alternativen bildgebenden Prozessen und Techniken zur experimentellen Formgebung beschäftigt.

Auch eine Arbeit aus dem Kurs „Es entsteht ein Katalog” hat einen Platz bekommen. Vorgestellt wurde ein Katalog von Jessica Russo, die sich mit invasiven Arten und ihre verheerenden Auswirkungen auf die Natur, Wirtschaft und Menschen befasst hat.

Neben den Arbeiten gab es auch einen kleinen Stand mit unserem Designmagazin „Boxhorn” und kostenlosen Waffeln für alle Gäste.
Impressionen auf Instagram 1
Impressionen auf Instagram 2

Im April machten sich Studierende aus dem dritten Jahr auf dem Weg nach Düsseldorf, und besuchten dort gleich drei Ausstellungen.

“DIALOGE IM WANDEL. Fotografie aus der Walther Collection” im K21 der @KunstsammlungNRW beschäftigte sich damit, wie sich historische und kulturelle Entwicklungen in der Fotografie spiegeln. Über 500 Werke aus Afrika und Europa wurden gezeigt. Sie erzählen von der Kolonialzeit und dokumentieren den Nachhall der Industrialisierung. Dabei sind sie immer ein Abbild wandelnder Verhältnisse zwischen Fotografie und Selbstverständnis.

„Subversives Design“ im @NRWForum zeigte zeitgenössische Werke, die sich kritisch mit drängenden Themen wie Konsum und Klimaschutz, Digitalisierung und Diskriminierung auseinandergesetzt haben. Im Fokus stand dabei weniger das Einzelstück, sondern viel mehr die Message dahinter. Erfrischend unkonventionell, manchmal unbequem und in jedem Fall ein Denkanstoß, gerade für unsere Arbeit im Design.

„ELECTRO. VON KRAFTWERK BIS TECHNO“ im @Kunstpalast war eine interaktive Ausstellung zu – wie der Name bereits verrät – elektronischer Musik. Zu sehen waren Synthesizer, Fotografien, Film und Grafikdesign – vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart mit neuen Möglichkeiten, die uns Technologien wie künstliche Intelligenz eröffnen. Highlight – definitiv die Inszenierung von Kraftwerk, die die Stücke und Auftritte erlebbar macht.

Auch der Kurs „Living in A Box” von Prof. Matthias Rexforth ist auf Exkursion gewesen. Der Weg führte nach Venlo zur Möbelfabrik des niederländischen Unternehmens „Leolux”. Dort durften die Studierenden einen Blick hinter die Kulissen werden und sehen, wie Designmöbel hergestellt werden, insbesondere Polster- und Ledermöbel.

Auch diesen Sommer sind wir fleißig umhergezogen, um auf unser Studienangebot aufmerksam zu machen. Dazu war unser Fachbereichsmarketing auf Berufsbörsen verschiedener Gymnasien und Messen unterwegs, um über die breit gefächerten Inhalte und Projekte unserer Studiengänge zu berichten.

Neugierig? Studieninteressierte sind außerdem auf unseren regelmäßig stattfindenden Beratungs-Veranstaltungen gut aufgehoben. Ab Herbst werden wir die nächsten Termine auf unserer Website veröffentlichen. Um keine Updates zur Buchung und kommenden Fristen zu verpassen, können Interessierte sich hier für unseren Verteiler anmelden!

Auch unser geschätztes Hochschulmagazin ging in die nächste Runde. Auf den Seiten der 38. Ausgabe widmeten sich unsere Studierenden ganz dem Thema „Zuhause”.

Dazu wurden nicht nur unsere Studierenden, sondern auch Architekt:innen, Selbstständige, Fotograf:innen, Illustrator:innen und teilweise auch komplett fremde Menschen nach ihren Formen, Definitionen und Ansichten befragt. „Die 38. Ausgabe gibt diesen einen Raum zum Wirken”, meint die Boxhorn-Redaktion, und fügt schmunzelnd hinzu, “wir geben ihnen ein Zuhause.”

Veröffentlicht wurde die neue Ausgabe am 7. Juli bei der Semesterausstellung unseres Fachbereichs. Gedruckt wurde mit HP Indigo und anschließend wurden die Hefte mit dem Riso Drucker unseres Fachbereichsateliers veredelt. Über Fadenheftung wurden dann ganze 600 Hefte von Hand gebunden. Aufgrund der hohen Nachfrage ist die Boxhorn #38 bereits ausverkauft. Informationen rundum die Boxhorn findet ihr unter deren Instagramaccount.

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Die Jahrestagung der Gesellschaft für Designgeschichte fand am 29. und 30. Oktober 2021 in Präsenz statt – gastgebende Institution war 2021 die FH Aachen. Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Papierformatnormierung im Jahr 2022 thematisierten die Vorträge Standardisierung, Normung und Rastersysteme im Design des 20. Jahrhunderts.

Zu Beginn ging es um die schwierigen Anfänge für Typisierungsbestrebungen in der Gestaltung. Prof. Melanie Kurz stellte den langen Weg vom sogenannten Weltformat bis hin zur Papierformatnormung vor und erläuterte die Gründe für den weltumspannenden Erfolg der A-Formatreihe. Unter dem Themenblock „Raster und Ordnungssysteme im Grafikdesign“ fanden weitere spannende Vorträge zu Entwurfsprinzipien und neuen Konzepten des Ordnens statt, bis im nächsten Themenfeld auf themenrelevante Maßstäbe und Modelle eingegangen wurde. Abschließend richtete sich der Blick auf Räume – genauer auf Wohn- und Ausstellungssituationen. Mehr Infos zur Veranstaltung gibt es auf unserer Website.

Mal wieder haben wir „Auf Wiedersehen!“ zu unseren frischgebackenen Jungdesigner:innen gesagt, die im Sommersemester ihr Studium erfolgreich vollendet haben. Im November fand unter 3G-Maßnahmen in unserer Ausstellungshalle die feierliche Urkundenverleihung statt, bei der wir unsere Absolvent:innen gebührend verabschieden konnten. 

Auf dem Instagramkanal unseres Fachbereichs (@fh.aachen.gestaltung) wurden vom 8. bis um 13. November 2021 täglich einzelne Abschlussarbeiten vorgestellt. Ausgewählte Arbeiten präsentierten wir zudem über die Highlights in den Stories. Auch auf unserer Website www.diploma-ac.de finden Sie einen guten Überblick darüber, welche spannenden und zukunftsorientierten Abschlussarbeiten aus den Gebieten des Produkt- und Kommunikationsdesigns entstanden sind. Reinschauen lohnt sich!

Design ist schnelllebig und die verschiedenen Anwendungswege, um zu seinem Ziel zu kommen, wandeln sich ständig. Das Clay-Modelling ist dem Design jedoch stetig erhalten geblieben. Clay, eine Masse aus Wachs und Mineralstoff, erlaubt das einfache Hinzufügen und Abtragen von Material und erleichtert auf diese Weise den Schöpfungsprozess. Im vergangenen Semester boten wir unseren Studierenden des Produktdesigns einen sehr anschaulichen Workshop im Rahmen des Moduls Modelltechnik an. Gehalten wurde dieser von unserem Studenten Fabian Berger. Fabian ist bereits ein Profi-Modelleur bei Ford mit jahrelanger Erfahrung im Clay-Modelling. Dabei bot er den Studierenden Einblicke in den Bearbeitungsprozess seines Clay-Modells, das zugleich auch Teil seiner Abschlussarbeit war. Die Studierenden konnten durch die Veranstaltung vor allem die entwurfsunterstützenden Potenziale des Clay-Modellings in Theorie und Praxis erfahren.

Fabian hat im Februar erfolgreich seinen Abschluss gemacht. Vorerst will er bei Ford als Claymodelleur angestellt bleiben, würde aber bald auch gerne seine Fähigkeiten als ausgebildeter Designer unter Beweis stellen. Die Clay-Modelling Workshops und Vorträge möchte er auf jeden Fall weiterhin abhalten und vielleicht auch irgendwann der Tätigkeit eines Lehrenden nachgehen. Wir wünschen ihm weiterhin viel Erfolg für die Zukunft!   
Weitere Infos hier …

Im Wintersemester konnten wir unseren Studierenden wieder fünf spannende Vorträge aus unterschiedlichen Designbereichen präsentieren. Den Umständen entsprechend mussten wir wieder auf die digitale Variante der Ringvorlesungen zurückgreifen.

Für die Horizont #81 hat der Group Design Director Tim Buesing (Publicis Sapient) die digitale Ringvorlesung mit dem Titel „Design Your Leadership – nutze Dein Verständnis der Organisation für echten Erfolg“ besucht. Im Mittelpunkt stand dabei die Frage: Wie kann ich in einer Organisation oder einem Unternehmen als Designer:in Einfluss gewinnen?

Bei der Horizont #82 durften wir Bart Meeuwssen (Head of Design | Data Management, Warehouse & Design System) am Fachbereich begrüßen. Er hielt einen Vortrag zum Thema „Inclusive Design – Design von und durch Inklusion“ und redete darüber, was Inclusive Design ist und warum es so wichtig ist, in den Designprozess integriert zu werden.

Bei Horizont #83 war Nils Nißing (Digital Artist bei LAVAlabs Moving Images GmbH & Co KG) zu Gast bei unserer digitalen Ringvorlesung und sprach in seinem Vortrag „Computer, Film und Kunst? VFX“ über die Entwicklung der deutschen Filmkultur im Bereich VFX.

Horizont #84 gestaltete der Creative Director und Head of Architecture Simon Schmolling. In seinem Vortrag „Von der Beeindruckung zur (virtuellen) Begegnung – Live Communication im Wandel“ sprach er darüber, warum die individuellen Kundenbedürfnisse und der Dialog mehr in den Fokus des Designprozesses gerückt sind. 

Für die Horizont #85 konnten wir den Designtheoretiker und Gestalter Gui Bonsiepe gewinnen. Bei der digitalen Ringvorlesung sprach er in seinem Vortrag „Disobedience of Design“ über seine Neuveröffentlichung in englischer Sprache.

Wir danken allen Vortragenden für die spannenden Einblicke!

Am Ende des Semesters findet bei uns die allbekannte „Showtime“ statt, auf der die Studierenden des Fachbereichs Gestaltung ihre Filmprojekte an einem Abend in einem Kino in Aachen präsentieren. Dieses Jahr musste die „Showtime“ pandemiebedingt am 2. Februar 2022 online stattfinden. So fand der Kinoabend diesmal zwar zu Hause vor dem Rechner statt, die Arbeiten der Nachwuchs-Filmemacher:innen konnten aber trotzdem entsprechend gewürdigt werden.

In der Annastraße war was los! Unter dem Titel „Stadt, Land, Mensch“ wurde in der Glashalle in der Annastaße zwischen dem 4. und 6. Februar 2022 eine Ausstellung von Studierenden unseres Fachbereichs initiiert und organisiert. Bei der Veranstaltung mit 2G-Regelung konnten im Ambiente von Beton und Natur einige Fotografiearbeiten aus dem vergangenen Semester betrachtet und analysiert werden.
Weitere Ausstellungsimpressionen …

Die Austellung „Klima! Wandel?“ wurde in der darauffolgenden Woche, vom 11. bis zum 13. Februar 2022, vorgestellt. Dabei präsentierten die Studierenden aus dem Seminar Typografie ihr kollektives Ergebnis in Form einer Ausstellung in 10 Stationen.
Weitere Ausstellungsimpressionen …

Das neue BOXHORN Magazin steht vor der Tür und wir haben für Sie zusammengefasst, was diese Ausgabe, die sich mit dem Thema „Grenzen der Gesellschaft“ beschäftigt, ganz besonders macht. Geboten werden Einblicke in alltägliche Grenzsituationen aus den fünf Bereichen: soziale Selektion, Klimakonflikte und Migration, sexuelle und geschlechtliche Vielfalt, soziale Medien und dissoziative Identitätsstörung. Wir haben das Redaktionsteam, bestehend aus 5 Studierenden unseres Fachbereichs, interviewt und so einen Blick hinter die Kulissen erhascht. Einmal im Jahr bringt ein neues Team an Studierenden das Fachbereichsmagazin „BOXHORN“ heraus, dabei kümmert es sich um Idee, Konzept, Gestaltung sowie Vertrieb und Marketing, dieses Jahr sogar um die Produktion am Fachbereich. Oft ist es für die Studierenden eine erste praktische Anwendung des erlernten Wissens.

Eine Besonderheit dieser Ausgabe stellt auch der Druck mit dem fachbereichseigenen Risograph-Drucker dar. Jede der 250 Ausgaben ist somit ein kleines Unikat. Vom 4. März bis zum 6. März verkaufte das Team die Ausgabe in der Glashalle in der Annastraße 18 in Aachen. Interessierte hatten hier die Möglichkeit, einen ausgiebigen Blick in das Magazin zu werfen und sich über die Produktion und den Risodruck zu informieren.
Zum Artikel auf unserer Website …

Der Online-Verkauf des Magazins startet am 14. März über die Website: boxhorn-shop.

Unsere Studierende, Lina Westphal, wurde mit ihrem Semesterprojekt bei den diesjährigen „Indie Short Awards“ in der Kategorie „Best Female Student Director“ in Cannes ausgezeichnet. Was für ein toller Erfolg!

Ihr Kurzfilm „Butcherette“ spielt in den 50er-Jahren und handelt von der Metzgerin Gerda, die von ihren aufmüpfigen Kunden gut gemeinte Ratschläge zu ihrer Ehe und ihrem Aussehen erdulden muss. Erst im Nachhinein stellt sich heraus, wie sie den Tratsch kompensiert hat – denn das Fleisch, was sie an ihre Kunden ausgibt, ist nicht tierischer, sondern menschlicher Natur. Der klare Verlierer der Geschichte ist dabei Gerdas Ehemann, der untermalt von einem von Gerda performten Song, in seine Einzelteile zerlegt wird. Eine schaurig schöne Erzählung vom Ungleichgewicht der Gerechtigkeit nimmt ihr blutiges Ende.

Gratulation zu dieser besonderen Leistung! Wir haben ein sehr interessantes Interview mit Lina führen können, was hier einsehbar ist. 

Im Sommersemester 2020 schloss Pia Scholz ihren Master in Kommunikations- und Produktdesign an unserem Fachbereich ab. Spezialisiert hatte sie sich auf Interface Design und App-Gestaltung. Jetzt hat Pia basierend auf ihrer Abschlussarbeit ein Start-up gegründet. Doch wie kam es dazu?

Vor dem Beginn ihrer Masterarbeit war ihrem Freund und ihr aufgefallen, wie aufwendig es ist, die Wasserqualität des gemeinsamen Aquariums zu messen – die Idee für Pias Masterarbeit war geboren. Ihr Freund, Tim Zastrow, ein Maschinenbauer, klügelte fortan an einem Gerät zur Messung der Wasserqualität, von Pias Seite folgte die Gestaltung einer vorerst fiktiven App, die zu einem späteren Zeitpunkt mit dem Messgerät verbunden werden sollte. Es folgte eine spannende, bewegte Zeit, durch das Trace Programm der RWTH und FH zur Förderung unternehmerischen Denkens kamen die Designerin und der Maschinenbauer dann tatsächlich zum Start-up. Die App „Typus“ kommt schon bald in die Appstores, das Messgerät ist derzeit noch in der Prototypenphase. Wir sind gespannt, wie es weitergeht und gratulieren ganz herzlich zu dieser Erfolgsstory! 

Zum Artikel auf unserer Website …

Auch in diesem Semester boten wir Studieninteressierten verschiedene Möglichkeiten, sich über unsere Bachelorstudiengänge Produktdesign und Kommunikationsdesign zu informieren und sich auf das Studium vorbereiten.

Am 14. Oktober 2021 war unser Fachbereich auf der „Traumberuf Medien“, der größten Messe für kreative und medieninteressierte Schüler:innen in NRW, mit einem Stand vertreten. Studierende unseres Fachbereichs standen Studieninteressierten für Fragen und interessante Gespräche zur Verfügung.

Zahlreiche digitale Veranstaltungen runden das Angebot ab:

Designtalk: Dies ist eine digitale Infoveranstaltung zum Designstudium, zum Fachbereich Gestaltung und zum Ablauf des kommenden Bewerbungsverfahrens mit anschließender Q&A-Runde. Weiteren Termine werden zum Start des neuen Bewerbungsverfahrens im Herbst stattfinden.

Mappentalk „Tipps“ und Mappentalk „Feedback“: Hierbei handelt es sich zum einen um eine Infoveranstaltung zur Mappenvorbereitung mit anschließender Q&A-Runde und zum anderen um spezielle Beratungstermine mit Professor:innen zur Besprechung konkreter Mappenentwürfe/-arbeiten. Die Veranstaltungen wurden sehr gut angenommen und voraussichtlich im Herbst finden wieder neue Termine statt.

Studytalk: Beim Studytalk können Interessierte sich online ganz locker und ungezwungen mit Studierenden unseres Fachbereichs austauschen und alle möglichen Fragen stellen.

Alle Termine und die Möglichkeit zu Anmeldung finden sich auf unsere Website.

Unter der Leitung von Prof. Gauss fand am 29. und 30. Oktober 2021 der digitale Schüler:innen-Workshop „Mobile Interactive Design“ statt. Im Mittelpunkt des Events stand der Entwurf einer eigenen Smartphone-App. Von der Funktionsweise, über die Nützlichkeit, bis hin zur Gestaltung einer App, konnten Schülerinnen und Schüler aus der 9.-13. Jahrgangsstufe viel lernen und Antworten auf ihre Fragen bekommen.

Die Jugendlichen entwickelten Screens für den interaktiven Prototypen einer App, die anschließend auf das eigene Smartphone heruntergeladen und genutzt werden konnten. Prof. Gauss zeigte sich sehr beeindruckt über die Ergebnisse. Eine erfolgreiche Veranstaltung auf beiden Seiten!

Unser Absolvent des Kommunikationsdesigns, Lars Heinrichs, hat im Sommersemester 2021 eine Kampagne mit einem Schwerpunkt auf Informationsdesign entwickelt. Seine Kampagne trägt den Namen „!mpfen“ und soll eben über dieses Thema informieren und aufklären, sowie zum Impfen anregen.

Die Kampagne unseres Absolventen bestand aus Plakaten und einer informativen Webseite. Sie hatte das Ziel, den Umkreis der Zielgruppe der Nicht-Geimpften dazu zu mobilisieren, über das Impfen aufzuklären. Auf diesem Weg sollten diese animiert werden, sich einen Piks zu verpassen zu lassen. Die Plakate zeigen Körperkontakt zwischen zwei Personen, wobei die eine geimpft ist und die andere nicht. Das abgebildete Spektrum erstreckt sich von Händchen halten, über kuscheln, bis küssen.

Impfen war für Lars nicht nur ein interessantes, sondern auch ein persönliches Thema. Als Kind erhielt er die Spritze gegen Kinderlähmung. Er hat diese nicht vertragen und gehört zu einem der Millionen Fälle mit der größten Nebenwirkung: Der Kinderlähmung selbst. Dadurch, dass er sich hat impfen lassen und diese Nebenwirkung ihn sein Leben lang begleitet, möchte er, dass sich auch andere impfen lassen, um die Kinderlähmung vollständig auszurotten. Dies ist auch der Impuls dafür gewesen, die Impfkampagne zu Corona ins Leben zu rufen. Die Skeptiker:innen kann unser Absolvent verstehen, die absoluten Gegner:innen jedoch nicht. Nur wenn jeder sich impft, hat eine einzelne Impfung am Schluss im Gesamtbild etwas gebracht und die Krankheit kann besiegt werden.

Wer mehr erfahren möchte, kann hier vorbeischauen.

Action! Daraus besteht Shawn Bus Leben in vollem Maße, denn: Der Regisseur und Absolvent unseres Fachbereiches hat eine eigene Netflix-Serie. In der Hauptrolle: sein Bruder Julien Bam. In der Nebenrolle: die FH Aachen! Naja, zumindest fast – denn für eine Folge fungierte die FH als Drehort. Unter dem Titel „Life’s a Glitch“ ist die Serie seit dem 21. Oktober 2021 auf dem Streamingdienst Netflix zu sehen.

„Für uns ist es einfach unglaublich, dass die Serie jetzt erscheint. Wir arbeiten seit zwei Jahren an diesem Projekt und haben vor einem Jahr mit den Dreharbeiten begonnen. Es war ein unglaubliches Abenteuer“, erzählt Shawn Bu. In der Serie landen der berühmte Influencer Julien Bam und sein Assistent Joon Kim in einer Parallelwelt. Ihr Mission: Zurück in die alte Welt. Neben Shawn Bu und Julien Bam hat auch der Produzent Dr. Georg Ramme eine Verbindung zur Hochschule: Er studierte am Fachbereich Wirtschaftswissenschaften der FH.

Im Spätherbst 2020 dienten Hörsäle, Flure und Büros des Campus Eupener Straße als Drehort. Unterstützt und intensiv begleitet wurden die Dreharbeiten von der Stabsstelle für Presse-, Öffentlichkeitsarbeit und Marketing. So konnten Beschäftigte und Studierende auch als Kompars:innen dabei sein. „Ich habe meine Zeit an der FH Aachen absolut genossen und konnte mich als Regisseur sehr vielseitig ausprobieren und austoben zusammen mit vielen anderen talentierten und ambitionierten Filmemachern“, so der junge Regisseur. Shawn arbeitet in seiner eigenen Produktionsfirma „Raw Mind Pictures“ und stand mit der Produktion seiner eigenen Netflix-Serie seinem bisher größten Projekt gegenüber. Hier gibt’s den Trailer.

Unser Student Mika Leßmann hat sich Mailand für sein Auslandsemester ausgesucht und hat diese Entscheidung keinen Tag bereut. Er besucht dort den Master-Studiengang „Design Engineering“ an einer Hochschule mit einem großen Design-Fachbereich. Dabei liegt der Fokus des Studiengangs auf Industriedesign und industrieller Fertigung. Diese Thematik hat ihn dazu bewegt, sich für Mailand zu entscheiden. Darüber hinaus ist Mailand als Design- und Inspirationshotspot bekannt. Diesem Ruf, dem Charme von italienischem Essen, der Sprache und den Leuten wollte er unbedingt nachgehen. Mika hat sich für die Veranstaltungen im Master entschieden, weil sie nicht nur interessanter für ihn klangen, sondern auch auf Englisch abgehalten werden. So war für ihn keine Sprachbarriere gegeben. Vorab hat er sich die italienische Sprache über Apps ein wenig näher gebracht und in Mailand dann einen Sprachkurs besucht, um einige Grundkenntnisse zu lernen. Master-Veranstaltungen zu besuchen ist dank der guten Vorbereitung im Bachelorstudiengang Produktdesign an unserem Fachbereich kein Problem, sagt er. Die meisten Hard Skills hat er schon beherrscht und hat in Mailand dann einen neuen Blickwinkel auf Erlerntes erfahren können. Da auch viele Ingenieur:innen denselben Studiengang besuchen, ist der Austausch besonders einzigartig und erfrischend. Es gibt somit viel neuen Input, der spannender nicht sein könnte.

Am berauschendsten ist für Mika die unglaubliche Menge an Inspiration, die er in der Zeit in Mailand mitnimmt, wie auch die vielen Erlebnisse mit neuen, sehr herzlichen Menschen. Die Designmesse und viele Veranstaltungen in der Stadt um das Thema Design waren bis jetzt sein absolutes Highlight des Semesters. Er hatte das Glück, dass inzwischen kein Onlinesemester stattfinden musste, wodurch viele Möglichkeiten der Stadt und der Universität für kreative und junge Menschen angeboten ausgeschöpft werden konnten.

Dennoch freut sich unser Auslandsemester-Teilnehmer auch, wenn er wieder nach Hause an seine gewohnte Hochschule zurückkommen kann. Die Hochschule in Mailand ist viel größer und somit auch anonymer als die Fachbereich Gestaltung. Das familiäre Gefühl am Campus am Boxgraben will er nicht mehr missen. Wir sagen auf baldiges Wiedersehen!

Paris-Exkursion zur Offprint

Die Offprint-Messe in Paris bietet unabhängigen und experimentellen Verlegern im Bereich Kunst, Architektur und Design eine Plattform, um ihre Veröffentlichungen mit Fokus auf Typografie und Layout zu präsentieren. Ziel ist, Newcomer und unabhängige Designer:innen zu unterstützen und das Medium Print am Leben zu erhalten. Die Messe hat jedes Jahr ein anderes Gesicht, denn es werden jährlich neue Publikationen ausgestellt, die aktuelle Designtrends behandeln. Prof. Kubinyi hat eine Exkursion zu diesem besonderen Event angeboten, bei dem die Studierenden die kleinen Ateliers und Verlage selbst erkunden konnten. Die Offprint fand dezentral statt, sodass man beim Erkunden direkt auch die Stadt in Augenmerk nehmen konnte. So war viel Raum für spannende Einblicke, Projekte und vor allem viel Inspiration geboten. Durch den regen Austausch mit Verleger:innen und Gestalter:innen konnten neue Kontakte geknüpft und der Wissenshorizont zu Bindearten und Layoutmöglichkeiten erweitert werden.

Exkursion zur Peter und Irene Ludwig Stiftung

Dieses Semester wurde am Fachbereich zum ersten Mal der Besuch der Peter und Irene Ludwig Stiftung angeboten. Diese fand im Rahmen eines Kurses von Prof. Pichler im dritten Studienjahr statt. Das Projekt mit dem Namen „Es erscheint ein Katalog“ beinhaltet die Zusammenstellung einer eigenen Sammlung und eines zugehörigen Katalogs. Dieses Editorial-Projekt setzte sich aus zwei Gastvorträgen, Workshops mit Expert:innen aus dem Verlags-, Kunst- und Ausstellungsbereich und einer Exkursion zusammen.

Während es in den Gastvorträgen um Buchproduktion und den Prozess des Erstellens eines Katalogs, sowie um die Gestaltung von Ausstellungen ging, lud die Exkursion zur Peter und Irene Ludwig Stiftung dazu ein, sich auf eine Reise des Sammelns zu begeben. Peter und Irene Ludwig waren in Aachen wohnhaft, wo  auch der Stiftungssitz ist. Die Studierenden erhielten eine Führung durch das Haus und bekamen eine Präsentation zu den beiden Stiftungsgründer:innen geboten. Sie konnten besondere Einblicke in die Stiftungsarbeit ergattern und die Motivation für diese besondere Aufgabe verstehen lernen.

Unser Fachbereich darf sich, wie viele andere Fachbereiche der FH Aachen, über technischen Zuwachs freuen. Dabei handelt es sich um sogenannte Webex Boards – Monitore, die durch ein zentrales Programm der Hochschule zur Förderung der Medien- und Präsentationstechnik ermöglicht und finanziert wurden.

Von den Boards profitieren Studierende wie auch Professor:innen. Zu den zentralen Funktionen gehören das Webex Videokonferenzsystem mit Tracking Kamera und Mikrofonarray für Meetings mit mehreren Personen, der Präsentationsmodus und das kollaborative Whiteboard für gleichzeitiges Arbeiten an einem gemeinsamen Dokument. Das Verbinden der eigenen Endgeräte durch die Webex App (Laptop, iPad, iPhone, Android-Varianten) mit dem Board ist in Sekunden kabellos erledigt oder nach Belieben auch mit dem HDMI-Kabel möglich. Alle diese Funktionen sind nicht nur in Zeiten von Onlinevorlesungen sehr hilfreich für die Lehre. Wir freuen uns sehr über diese tolle neue Ausstattung und sagen Danke!

Wir finden es immer wieder spannend, wie es mit unseren Alumni nach ihrem Abschluss weitergeht. So vielfältig wie das Studium bei uns sind nämlich auch die beruflichen Wege, die unsere Absolvent:innen einschlagen. In dieser Ausgabe unseres Newsletters berichten Stella Schröder und Simon Thiefes jeweils von ihrem Werdegang.

Stella Schröder

Kurz zu mir und meinem Berufseinstieg generell: Ich habe im Sommersemester 2019 meinen Bachelor in Kommunikationsdesign gemacht und hatte ziemliches Glück, dass ich die erste Stelle, auf die ich mich beworben habe, auch bekommen habe. Ich habe im November 2019 angefangen, an der RWTH zu arbeiten. Das Bewerbungsverfahren war dort (wie zu erwarten) etwas steifer und bürokratischer als es in den meisten Agenturen der Fall ist. Bei meinem ersten Termin hatte ich zunächst eine Stunde Zeit, um vier Aufgaben zu lösen (darunter neben gestalterischen Aufgaben auch das Schreiben einer E-mail an einen unzufriedenen Kunden) und im Anschluss daran ein einstündiges Gespräch, indem auch Standardfragen wie „Wo siehst du dich in fünf Jahren?“ vor kamen. Einige Wochen später wurde ich dann zu einem zweiten Termin eingeladen, bei dem ich wieder eine Stunde lang Aufgaben bearbeiten musste und danach ein weiteres Gespräch mit anderen Teammitgliedern hatte. Innerhalb des Teams ist das Verhältnis aber sehr locker und freundschaftlich. Ein etwas ernsteres Bewerbungsverfahren muss also nicht bedeuten, dass die Atmosphäre im Büro genauso ist. 

Welche Tätigkeit übst du jetzt beruflich aus und was war dein bisheriges Highlight dabei?

Ich arbeite in Vollzeit als Grafikdesignerin an der Stabsstelle Marketing der RWTH Aachen. Das Team besteht aus acht Leuten, darunter vier Grafikerinnen, zwei davon in Teilzeit. Wir erstellen Instituts-, Projekt- und Veranstaltungslogos im Corporate Design für alle Einrichtungen der Hochschule, erstellen oder prüfen diverse Printmedien wie Broschüren, Plakate, Flyer und Ähnliches und arbeiten an der Weiterentwicklung des Corporate Designs. Ein konkretes berufliches Highlight kann ich bisher nicht nennen. Ich freue mich vor allem darüber, schnell einen festen Job mit netten Kolleginnen gefunden zuhaben, indem ich mehr Arbeitserfahrung sammeln und noch genauer herausfinden kann, wo meine Stärken und Schwächen liegen.

Wie hat dir die große Bandbreite deines Studiums am Fachbereich Gestaltung dabei geholfen?

Die große Bandbreite war in sofern hilfreich, als dass ich, wie ganz viele andere auch, am Anfang nicht genau wusste, welche Richtung ich einschlagen möchte oder was zu mir passt. Das breite Angebot (und auch die Tatsache, dass man in den meisten Bereichen mindestens einen Kurs einmal belegt haben muss), haben es möglich gemacht, sowohl die Begeisterung für etwas zu finden, an das man vorher nicht gedacht hat, als auch Bereiche ausschließen zu können. Mir war zum Beispiel vor Beginn des Studiums nicht klar, dass mich Typografie interessiert. An dieser Stelle habe ich sehr viel lernen und entdecken können. Film und Foto konnte ich durch die belegten Kurse dagegen guten Gewissens für mich ausschließen.

Wie würdest du dein Studium am Fachbereich Gestaltung in drei Worten beschreiben?

Hinterfragen, Ausprobieren, Freunde

Welchen neuen Aufgaben und Entwicklungen müssen sich angehende Designer:innen stellen und was würdest du ihnen dafür besonders ans Herz legen?

Mit fortschreitender Digitalisierung werden Programmierkenntnisse von immer mehr Vorteil sein und viele Designer:innen werden sehr interdisziplinär arbeiten und verschiedenste Dienstleistungen abdecken. Trotzdem ist es wichtig, sich davon nicht einschüchtern zu lassen und zu wissen, dass es auch in Ordnung ist, weniger breit aufgestellt zu sein und zum Beispiel nur einen bestimmten Bereich abzudecken. So banal es klingt, ist es denke ich gerade in diesem Zeitalter der vielen Möglichkeiten wichtig, sich zu sagen, dass man nicht alles können muss.

Simon Thiefes

Dieses Interview ist von Mai 2020. Simon hat noch im selben Jahr erfolgreich seinen nachfolgend beschriebenen Master abgeschlossen und studiert nun Informatik an der RWTH Aachen. Außerdem hat einen Lehrauftrag im Bereich Interaction an unserem Fachbereich.

Welche Tätigkeit übst du jetzt beruflich aus und was war dein bisheriges Highlight dabei?

Ich absolviere zurzeit meinen Master in Schriftgestaltung an der University of Reading. Das Studium verfolgt einen breit gefächerten Ansatz: Zu Beginn werden nötige praktische und theoretische Fähigkeiten in verschiedenen Workshops vermittelt. Das Spektrum reicht von Kalligrafie (auch bspw. Arabisch und Chinesisch) bis Font-Entwicklung auf der praktischen Seite. Und vom wissenschaftlichen Arbeiten zu Zeitmanagement auf der theoretischen Seite. Im Verlauf des Studiums treten diese Workshops immer mehr in den Hintergrund und erlauben die Konzentration auf das praktische Projekt, also die Entwicklung einer Schriftfamilie inklusive komplementärem nicht-lateinischen Schriftsystem. Auch die Abschlussarbeit zu einem frei gewählten theoretischen Thema aus dem Bereich Schrift, Typographie oder Schriftgeschichte nimmt dann im Studienverlauf immer mehr Raum ein.

Im Moment nutze ich die Zeit, um mich mit der technischen Seite der Schriftgestaltung und der Gestaltung im weiteren Sinne auseinanderzusetzen. Besonders spannend finde ich hier die Interaktion Mensch-Maschine – nicht zuletzt durch Text. Weiter gedacht ergeben sich hier viele Möglichkeiten: Wie sehen Interfaces aus, die mit nicht-lateinischen Schriftsystemen funktionieren müssen? Man denke hier z. B. an unterschiedliche Leserichtungen wie bspw. im Arabischen. Ist es gerecht, dass es immer noch Menschen auf dieser Welt gibt, für die es unmöglich ist, ihr Schriftsystem zu verwenden, einfach, weil es an einer Implementierung mangelt?

Wie hat dir die große Bandbreite deines Studiums am Fachbereich Gestaltung dabei geholfen?

Von großer Hilfe war für mich die Möglichkeit, zu Beginn des Studiums auszuloten, welche Bereiche der Gestaltung mich interessieren und mich früh auf ein Themenspektrum zu fokussieren. Bei mir ist das die Schriftgestaltung und der Umgang mit Schrift im weitesten Sinne. Auch viele Workshop-Angebote halfen mir dabei zu finden, was mich interessiert. Darüber hinaus war die Freiheit bei der Wahl des Bachelor-Themas und die Unterstützung meiner Betreuerinnen wie ein Ticket zum Master.

Wie würdest du dein Studium am Fachbereich Gestaltung in drei Worten beschreiben?

Das Potenzial nutzen.

Welchen neuen Aufgaben und Entwicklungen müssen sich angehende Designer:innen stellen und was würdest du ihnen dafür besonders ans Herz legen?

Gestalter:innen werden mehr gebraucht denn je. Dabei geht es nicht nur um die Oberfläche und deren Gestaltung, sei dies analog oder digital. Es geht hier auch und vor allem um den Inhalt. Als Gestalter:in hat man an vielen Stellen die Möglichkeit, Einfluss zu nehmen. Das fängt bei der Auswahl der Kunden an und hört beim Fachgebiet auf das man sich spezialisiert auf.

Man muss nicht auf jeden Trend aufspringen und nicht in allem Expert:in sein, aber Interesse und die Lust auf Neues sollte man sich behalten. Damit meine ich nicht nur unsere eigene Blase – ich meine Literatur, Kunst, Natur- und Geisteswissenschaften: Alles. Gestaltung eben, kein Design. Dabei ist wichtig, nie seine Haltung zu verlieren.

Am 15. Juni 2021 wurden die besten von mehr als 500 eingereichten Projekten beim internationalen Wettbewerb aed neuland 2021 im Rahmen einer digitalen Preisverleihung ausgezeichnet. Von den zehn prämierten Arbeiten in der Kategorie „Communication Design“ sind drei am Fachbereich Gestaltung entstanden. Eine beeindruckende Quote – herzlichen Glückwunsch an die Gewinner:innen!

Eine Auszeichnung in Silber ging an Julia Pawlik für ihre Abschlussarbeit „Bias In, Bias Out – wie Technologie diskriminiert“, die von Prof. Dipl.-Des. Ilka Helmig und Prof. Dipl.-Des. Eva Vitting betreut wurde. „Bias In, Bias Out“ klärt über das Diskriminierungspotenzial von algorithmischen Systemen auf und regt zur lösungsorientierten Diskussion an. Die Jury lobte hierbei besonders die eindrucksvollen und anschaulichen Illustrationen, die für diese Arbeit entworfen wurden.

Eine Auszeichnung mit Anerkennung erhielten Ivana Baumann und Gabriel Dukic für die Semesterarbeit „Collection – Serife?“, die im Kurs von Prof. Dipl.-Des. Eva Kubinyi entstanden ist. Sie gestalteten eine spannende Publikation, die sich mit der Fragestellung „Was genau ist eine Serife?“ beschäftigt. Besonders begeistert zeigte sich die Jury hier vom Facettenreichtum des Werkes, das jede Menge visuelle Überraschungen bereithält.

Ebenfalls eine Auszeichnung mit Anerkennung gab es für Andreas Blindert und seine Abschlussarbeit „hello again, black letter“, die er unter der Betreuung von Prof. Dipl.-Des. Eva Kubinyi und Prof. Dipl.-Des. Ilka Helmig erstellt hat. Das Projekt widmet sich der Schriftgattung der Gebrochenen Schriften, ihrer geschichtlichen Bedeutung, den Vorurteilen ihr gegenüber, aber auch ihrem allmählichen Comeback in der Gestaltungswelt des 21. Jahrhunderts. Der Jury gefiel hierbei besonders die markante, frische und sehr zeitgemäße Herangehensweise an die Thematik.

Mehr Infos zum Wettbewerb und den Auszeichnungen gibt es hier.

Zum 1. September 2021 hat das neue Dekanat unseres Fachbereichs seine Amtszeit angetreten. Es setzt sich zusammen aus Dekan Prof. Lorenz Gaiser (2. von rechts) sowie den Prodekanen Prof. Matthias Rexforth (3. von rechts), Prof. Michael Pichler (3. von links), Matthias Brandl (1. von links), M.A. und wissenschaftlicher Mitarbeiter, Jara Reker (2. von links), B.A., als studentisches Mitglied und Anna Fries (1. von rechts), B. Sc. und Dekanatsassistenz.

Der neue Dekan Prof. Lorenz Gaiser hat seit 2017 die Professur für Fotografie inne und war bisher als stellvertretender Dekan für Finanzen in der Fachbereichsleitung vertreten. Prof. Michael Pichler übernahm zum 1. September die Professur für Grafik-Design mit dem Schwerpunkt Typografie und Layout am Fachbereich und übernimmt zukünftig außerdem das Amt des Prodekans für Finanzen. Studiendekan und neuer stellvertretender Dekan ist Prof. Matthias Rexforth, der seit 2004 das Lehrgebiet Interior Design mit den Schwerpunkten Möbel, Accessoire, Raum innehat. Weitere Mitglieder des Dekanats sind Matthias Brandl, seit vergangenem Jahr wissenschaftlicher Mitarbeiter für das Lehrgebiet Fotografie, sowie Jara Reker, die die Gruppe der Studierenden vertritt und selbst in unseren Masterstudiengang eingeschrieben ist. Anna Fries, wissenschaftliche Mitarbeiterin des Dekanats, ist als Dekanatsassistentin verantwortlich für Studienorganisations- und Planungsprozesse des Fachbereichs.

Dem neuen Dekanatsteam ist es ein besonderes Anliegen, dass die Studierenden den Fachbereich als ihren Ort begreifen, den sie gerne und tatkräftig mitgestalten können. Deswegen ist sowohl eine enge Zusammenarbeit mit dem Fachschaftsrat angedacht als auch die Eigeninitiative bei der Organisation von beispielsweise Vorträgen, Ringvorlesungen oder Workshops zu unterstützen. Zudem soll die interdisziplinäre Zusammenarbeit mit anderen Fachrichtungen noch mehr gefördert werden.

Wir wünschen gutes Gelingen und viel Erfolg für die laufende Amtszeit!

In den letzten beiden Semestern haben wieder zahlreiche Jungdesigner:innen erfolgreich ihr Studium am Fachbereich Gestaltung vollendet. Um dies auch zu Zeiten eines Online-Semesters gebührend zu zelebrieren, gab es erstmalig eine digitale feierliche Absolvent*innenverabschiedung und ein virtuelles Diplomafestival auf Instagram.

Für die virtuelle Variante der Werkschau Diploma wurde zwischen dem 3. und dem 20. Mai auf dem Instagramkanal des Fachbereichs (@fh.aachen.gestaltung) täglich Postings zu den verschiedenen Abschlussarbeiten veröffentlicht. Zudem gab es zu ausgewählten Highlights in den Stories oder bei IGTV mehr Hintergrundinformationen. Alle Arbeiten finden sich außerdem auch auf der neugestalteten Webseite diploma-ac.de.

Für die digitale Abschlussfeier, die aufgeteilt nach Winter- und Sommersemester an zwei Abenden hintereinander stattfand, wurden die Absolvent:innen und ihre jeweiligen Lehrenden per Videochat in die Flugzeughalle geschaltet und berichteten dort kurz von ihren Abschlussarbeiten. Der damalige Dekan Clemens Stübner führte dabei durch das Programm, das unter anderem Grußworte aus der Fachhochschulleitung und eine musikalische Darbietung umfasste. Über die zwei Abende hinweg wurden dabei jeweils 58 Studierende für ihren Bachelorabschluss und 1 bzw. 9 für ihren Masterabschluss geehrt. Zusätzlich verfolgten je bis zu 100 Zuschauende per Livestream die Veranstaltung. Schlussendlich konnte dann auch unter diesen besonderen Umständen noch gemeinschaftliche virtuell angestoßen werden – dank der vom Fachbereich vorab auf postalischem Wege versandten kleinen Care-Pakete mit verschiedenen Goodies.

Die Absolvent:innen aus den Gebieten des Produkt- und Kommunikationsdesigns begeisterten in ihren Abschlussarbeiten mit jeder Menge kreativen und visionären Konzepten, insbesondere zu den Themen „Digitalisierung“ und „Nachhaltigkeit“. „Gerade jetzt profitieren unsere Absolvent:innen von ihrer im Studium geschulten Beobachtungsgabe, ihrer professionellen Flexibilität und ihrem breitgefächerten Wissen. Sie tragen aktiv und nachhaltig dazu bei, aktuelle Herausforderungen anzunehmen und unsere Zukunft zu gestalten“, weiß Alt-Dekan Prof. Clemens Stübner.

Seit dem Wintersemester bereichern zwei Professoren mehr unseren Fachbereich: Michael Pichler (links im Bild) hat am 1. September 2021 seine Lehrtätigkeit als Professor für Grafikdesign mit dem Schwerpunkt Typografie und Layout bei uns aufgenommen. Sönke Hoof (rechts im Bild) vergrößert das Team unserer Lehrenden als Professor für Gestalterische Grundlagen des Produktdesigns.

Michael Pichler war seit 2013 Professor für Kommunikationsdesign an der Hochschule Rhein-Waal und davor unter anderem acht Jahre Art- und Creative Director bei Meiré und Meiré in Köln. In Bezug auf seine neue Tätigkeit als Professor für Grafikdesign mit dem Schwerpunkt Typografie und Layout freut er sich besonders auf die Zusammenarbeit mit den Studierenden und Kolleg:innen, um gemeinsam herauszufinden, wie Gestaltung dazu beitragen kann, einfallsreich, vorwärtsgewandt, kritisch und aufgeschlossen zu sein. In seinem Lehrgebiet möchte er die Grenzen des Grafikdesigns ausloten. Das bedeutet eine disziplinübergreifende Gestaltungspraxis zu vermitteln und an manchen Stellen zu einem „undisziplinierten“ Arbeiten zu motivieren. Wenn er nicht gerade für den Fachbereich Gestaltung unterwegs ist, findet man ihn, wann immer möglich, mit seiner Familie in der Natur, den heimatlichen Tiroler Bergen, beim Bahnen ziehen im Schwimmbad und aktuell auch bei der Wohnungssuche in Aachen.

Unser neuer Professor für Gestalterische Grundlagen des Produktdesigns Sönke Hoof war lange selbstständig als Produktdesigner und hatte von 2014 bis 2019 die Professur für Entwurfsgrundlagen im Produktdesign der Hochschule Hannover inne. In seinem Lehrgebiet findet er es für zukünftige Gestalter:innen besonders wichtig, möglichst viele Türen zu öffnen. Das heißt Macharten, Möglichkeiten, Denkweisen, Lösungswege und Kulturen kennenzulernen und vor allem die Denkräume zu öffnen. Auf lange Sicht würde er zudem auch sehr gerne wieder eine Entwurfswissenschaft etablieren. Neben der beruflichen Tätigkeit begeistert ihn als ursprünglichen Berliner die alte und reiche Kultur hier im Dreiländereck. Dort oder in der herrlichen Landschaft der Eifel findet man ihn in seiner Freizeit häufig auf Entdeckungstouren.

Wir sagen: Herzlich willkommen und viel Erfolg am Fachbereich Gestaltung!

Ein spannender Beitrag wurde von unserer Professorin für das Lehrgebiet Typografie Eva Kubinyi veröffentlicht: Im aktuellen „Yearbook of Type 2021/22“ findet sich ein Essay aus ihrer Feder über ihr aktuelles Forschungsprojekt »typ/o« .

Bei »typ/o« handelt es sich um eine Mobile First Website zum Erkennen und zur Klassifizierung von Schriftarten. Die umfassende Anwendung wurde unter der Leitung von Prof. Eva Kubinyi und Robin Coenen konzipiert. »typ/o« ermöglicht es, die Typografie durch die Bereiche Lernen, Erkennen und Spielen neugierig forschend zu untersuchen.

Das Essay mit dem Titel „Typeface! Classification?“ geht inhaltlich auf das Thema Klassifizierung von Schriften ein und beleuchtet die Recherchearbeit zur Mobile App »typ/o«. Diese Recherchearbeit ist insofern relevant, als es heute keinen internationalen Konsens für Einteilungen von Schriftarten gibt und auch die verwendeten Begriffe nicht eindeutig festgelegt sind. Bestehende Normen sind veraltet, Fachliteratur und Foundries verwenden meist eigene Einteilungen und Begriffe. Im Rahmen des Forschungsprojektes »typ/o« wurde ein dreistufiges Framework erstellt, mit dem Schriften nach Gruppen, Untergruppen und Merkmalen unterschieden werden können. Die Ergebnisse der Forschung sind in der Mobile App »typ/o« implementiert. Diese ist kostenlos zugänglich und ermöglicht auch Menschen ohne Vorkenntnisse einen einfachen Zugang zum komplexen Thema der Erkennung und Zuordnung von Schriftformen. Die Recherche zu den Terminologien erfolgte in drei Sprachen, im Hinblick auf eine internationale Anwendbarkeit und Gültigkeit. Das Essay beleuchtet Ausgangsbasis und Ergebnisse der inhaltlichen Forschung zum Thema Klassifizierung.

Das „Yearbook of Type 2021/22“ ist eine Publikation mit internationaler Relevanz und Sichtbarkeit, und vielen hochkarätigen Beiträgen, insbesondere aus dem Bereich Schriftgestaltung.

Wer zwischen dem 26. März und dem 30. April 2021 durch die große Einkaufsstraße Aachens, die Adalbertstraße, spazierte, konnte dort neben den klassischen Bekleidungsgeschäften auch die Semester- und Abschlussarbeiten der Studierenden und Absolvent:innen von Professor Lorenz Gaiser aus dem Lehrgebiet Fotografie unseres Fachbereichs sehen. Nachdem die übliche öffentliche Werkschau aufgrund der Coronapandemie nicht stattgefunden hatte, haben die Studierenden dort in Eigenregie zusammen mit dem Kreativ-Kollektiv „The Circle Works“ eine Schaufensterausstellung auf die Beine gestellt.

Die Ausstellung war dabei in drei Teile untergliedert: Die Eröffnung bildeten die Studierenden im zweiten Studienjahr mit dem Thema „Tier-Mensch“. Es entstanden die unterschiedlichsten Fotografien – von abstrahierenden Makroaufnahmen über dokumentarische Projekte, Inszenierungen bis hin zu digital collagierten Bildfindungen.

Das dritte Studienjahr stellte seine Semesterarbeiten zum Thema „Zeit“ aus. Gerade in Zeiten wie diesen entwickelt sich eine große Sensibilität für Zeit. Zeitrhythmen ändern sich, Zeit wird bewusster erlebt, ein neuer Umgang mit der Zeit muss her – Langeweile, Freizeit, Zeitmanagement. Alle empfinden Zeit anders. Die Bandbreite der Themen ist groß: Es gab Konzepte zum aktuellen Zeit-Geschehen, Serien über die Zeit-Wahrnehmung bis hin zu Multimediakonzepten.

Abgeschlossen wurde die Ausstellung mit den Abschlussarbeiten aus dem Lehrgebiet Fotografie. Die unterschiedlichen Arbeiten variierten in ihren Themen stark, doch sie beschäftigen sich alle mit der Frage, wie wir die Welt und Gesellschaft betrachten, wenn wir sie fotografisch einfangen und so neue Strukturen und Zusammenhänge erfassen.

Maßgeblichen Anteil an Konzept und Realisierung der Ausstellung hatten unsere beiden Studentinnen Aline Papenheim und Laura Beyer mit „The Circle Works“. „The Circle Works“ ist ein Aachener Kreativ-Kollektiv, das sich für die interdisziplinäre Zusammenarbeit über Genre- und Gendergrenzen hinweg einsetzt.

Mehr zum Projekt „Durch die Scheibe“ gibt es hier.

Mit „Designentscheidungen – über Begründungen in Entwurfsprozessen“ hat die Gesellschaft für Designgeschichte ihren vierten Schriftband veröffentlicht. Dieser liegt druckfrisch vor und ist in unserer Fachbereichsbibliothek verfügbar. Herausgegeben wurde das Buch von Melanie Kurz, Professorin für Designtheorie und Designgeschichte an unserem Fachbereich, und Thilo Schwer, Leiter des Instituts für Kunst und Designwissenschaft an der HBK Essen.

In den einzelnen Aufsätzen geht es um historische Entwurfsprozesse. Diese können als Abfolge bewusst oder unbewusst gefällter Entscheidungen betrachtet werden. Unter einer solchen Perspektive ist die uns umgebende Welt der Artefakte das Resultat einer mehrfachen Wahl, die andere, uns meist unbekannte Personen, bei der Gestaltung von Produkten, medialen Werken oder Gebäuden irgendwann einmal getroffen haben. Mit Blick auf das Design lässt sich feststellen, dass diese Weichenstellungen oftmals multikausal begründet sind. Neben ästhetischen spielen und spielten vor allem technische, ökonomische, gesellschaftlich-kulturelle, manchmal juristische, zeitweise aber auch verstärkt politische oder ökologische Bedingungen und Beweggründe eine Rolle. Die genauen Gründe sind allerdings am späteren Erzeugnis in der Regel kaum ablesbar und lassen sich häufig erst durch eine akribische designwissenschaftliche Untersuchung nachvollziehen. Das gilt insbesondere für Entwürfe, deren Entstehungszeitraum weit in der Vergangenheit liegt.

Die Publikation ist im Verlag av edition erschienen und versammelt Beiträge von Leonie Häsler, Harald Hullmann, Hartmut Jatzke-Wigand, Klaus Klemp, Max Korinsky, Anneli Kraft, Melanie Kurz, Johanna Sänger, Pia Scharf, Thilo Schwer.

Mehr Infos zum Projekt gibt es hier.

Unsere Absolventinnen Birte Ossenkop und Ruth Spomer haben es mit ihren Bachelorprojekten in die PAGE geschafft. In der aktuellen Septemberausgabe des bekannten Magazins der Kreativbranche beziehungsweise auf der zugehörigen Homepage finden sich Artikel zu den beiden Arbeiten „Prepare to care“ und „Zoologisches Forschungsmuseum Alexander König“.

Mit „Prepare to care“ entwarf Birte Ossenkop eine Kampagne für mehr Unterstützung und Wertschätzung von Young Carern durch ihr direktes Lebensumfeld. Young Carer sind Kinder und Jugendliche, die ein Familienmitglied pflegen. Ein Phänomen, für das unsere Absolventin mit ihrer Arbeit ein größeres öffentliches Bewusstsein schaffen möchte. Der ganze Artikel mit weiteren Informationen zum Projekt findet sich hier.

Ruth Spomer entwickelte in ihrer Abschlussarbeit ein neues Erscheinungsbild für das zoologische Forschungsmuseum Alexander König in Bonn. Ihr war es dabei besonders wichtig, gleichzeitig eine Wiedererkennbarkeit zu schaffen und das Museum als wissenschaftliche Institution zu positionieren. Der ganze Artikel mit weiteren Informationen zum Projekt findet sich hier.

Seit 1986 präsentiert die PAGE herausragende Arbeiten aus Design, Kommunikation und Medien und forciert die entscheidenden Trends und Technologien rund um Print, Web und Mobile. Die PAGE ist das reichweitenstärkste deutschsprachige Design- und Publishing-Magazin.

Unsere Ringvorlesung „Horizont“ sowie unsere Vortragsreihe „Futurebox“ fanden im letzten Semester den Umständen angepasst als digitale Variante statt.

Für die Horizont #78 waren Gabriel Salewski und Yannick Ostad zu Gast. Der Specialist HMI Yannick Ostad stellte im Vortrag „Design fühlen, Technologie verstehen, Mobilität leben – der Forschungsbereich Fahrzeugkonzepte & HMI am Institut für Kraftfahrzeuge (ika)“ das Institut für Kraftfahrzeuge (ika) vor und bot einen Einblick in den spezifischen Forschungsbereich Fahrzeugkonzepte & HMI. Anschließend berichtete der Automobildesigner Gabriel Salewski in seinem Vortrag „Mit Fahrzeug-Design Träume gestalten – Vorstellung des Bereiches Gestaltung mit Einblick in innovative Projekte zum Thema UX/ UI Design“ vom ika-internen Designbereich im Forschungsbereich und den bisherigen Projekten zum Thema Automobildesign sowie angewandtem UX/ UI Design. Mehr zur Veranstaltung gibt es hier.

Bei der Horizont #79 durften wir Nico Licht, den Vice President Design der SAP Business Technology Platform, am Fachbereich begrüßen. Er hielt einen Vortrag zum Thema „From Design Thinking to Design Doing“. Mehr zur Veranstaltung gibt es hier.

Horizont #80 gestaltete der Philosoph, Professor und Autor Philipp Hübl. In seinem Vortrag „Bullshit-Resistenz“ sprach er darüber, wie wir mit Bildern und Worten getäuscht werden und wie wir uns davor schützen können. Mehr zur Veranstaltung gibt es hier.

Unsere Futurebox bot wieder spannende Einblicke in die Berufspraxis und die Möglichkeit, sich frühzeitig mit beruflichen Profilen, Branchen- und Berufskulturen sowie grundsätzlichen Schritten in den Job auseinanderzusetzen. Dafür berichteten drei unserer Alumni von ihrer aktuellen Tätigkeit: Rima Ghamrawi ist tätig als freie Filmemacherin und Gestalterin im Bereich Soziales und Bildung, Nico Caratiola arbeitet als Gear Industrial Designer bei der Canyon Bicycles GmbH und Mark-Jan Bludau ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Urban Complexity Lab der FH Potsdam. Mehr zur Veranstaltung gibt es hier.

Wir danken allen Vortragenden für die spannenden Einblicke!

Um Marken und Markenwahrnehmung in der dritten Dimension ging es unter anderem bei einem Interiordesign-Wettbewerb, der in Kooperation mit der Firma BABOR ausgerichtet wurde. 24 Produktdesign-Studierende unseres Fachbereichs nahmen daran teil. Sie erhielten damit die Chance, das neue Produktions- und Logistikcluster des Familienunternehmens in Eschweiler mitzugestalten. „Ich freue mich, dass die Studierenden auf diesem Weg die Möglichkeit bekommen, ihre Konzepte praxisnah zu entwickeln“, so Prof. Manfred Wagner. Insgesamt drei Teams wurden bei der Preisverleihung für ihre Arbeiten geehrt.

Den ersten Platz belegte das Team „Jungbrunnen“, bestehend aus den Studentinnen Michelle Heising, Hellen Schieren und Ina Vaut. In ihrem Konzept verbinden sie die Aspekte Natur und Wissenschaft, die beide im Kern der Marke BABOR verankert sind. Neben 2000 Euro Preisgeld bekommen sie die Chance, dass Teile ihres Designkonzepts im neuen Gebäude der BABOR BEAUTY GROUP umgesetzt werden. „Funktional, elegant und vor allem nachhaltig: Diese drei Aspekte vereint in einem innovativen Design haben uns begeistert“, so BABOR-Geschäftsführer und FH-Alumnus Horst Robertz. Bei den Entwürfen überzeugten unsere Studierenden durchweg mit höchster Professionalität und Leidenschaft für Design. Daher hat sich BABOR entschieden, auch die Zweit- und Drittplatzierten mit einer Geldprämie auszuzeichnen. Das Team „Glow“ mit Franka Kordes, Moritz Bunar und Carla Donker konnte sich über den zweiten Platz und damit 1500 Euro Preisgeld freuen. Auch die Drittplatzierten, das Team „DNA“ mit Laura Nahrings, Anna Glück, Justus Brügging und Lisa Vonderhagen, feierten einen Gewinn von 1000 Euro.

Mehr zum Wettbewerb gibt es hier.

Der Fachbereich Gestaltung, die Werkstatt der Lebenshilfe Aachen und die Demofabrik Aachen waren während der Coronapandemie an einer spannenden Kooperation namens „Table and Ware“ beteiligt: Studierende des Produktdesigns an der FH Aachen entwarfen Modelle für einen Schreibtisch. Einen ausgewählten Entwurf davon wird das Aachener Möbelhaus Mathes ab Herbst in den Verkauf bringen.

23 Designmodelle, davon 16 prototypisierte Tische und 7 Designmodelle aus dem Bereich Accessoire in diversen Materialausführungen entstanden während der Coronazeit unter schwierigen Bedingungen in dem Hybridprojekt „Table and Ware“ unter der Regie unseres Alumnus Tobias Wright und unseres Professors Matthias Rexforth. Die Prototypen wurden dabei in der Demonstrationsfabrik auf dem RWTH Aachen Campus, in unseren Werkstätten sowie in der Holzwerkstatt der Lebenshilfe gefertigt.

In einem abschließenden Wettbewerb wurden jetzt für ausgesuchte Entwürfe Preisgelder in Höhe von 4000 Euro vergeben. Ziel des Wettbewerbes war es, ein serienfähiges Produkt zu entwickeln, welches in Aachen entworfen, entwickelt und produziert wird. Die prämierten Projekte befinden sich nun in der zweiten Stufe der Zusammenarbeit zur Übernahme der Produkte in die Serienproduktion. Von der Jury, bestehend aus geladenen Vertreter:innen aus dem Möbelvertrieb, Hersteller:innen, Architekt:innen und Designer:innen, ausgezeichnet wurden dabei:

Gruppe Table:

Design Konzept: 
Hanna Jansen / Modell „T.O.M“

Design Machbarkeit: 
Sonja Meiners, Sophie Schneider / Modell „TAO“

Design System: 
Jana Kappel / Modell „T.I.S.H“

Designqualität
: Marie Jane Hemmers / Modell „Elouan Table“

Gruppe Ware:

Kategorie Sonderpreis: 
Isabella Groß / Modell „gemello“

Die geplante Ausstellung zu diesem Projekt findet Mitte November in dem Einrichtungshaus Mathes in Aachen statt.

Bildnachweise: „T.O.M“ – Hanna Jansen; „TAO“ – Sonja Meiners, Sophie Schneider // „T.I.S.H“ – Jana Kappel; „Elouan Table“ – Marie Jane Hemmers; „gemello“ – Isabella Groß

Gleich vier neue Mitglieder konnten wir in den vergangenen Monaten in unserem Mitarbeiter:innen-Team begrüßen:

Seit April 2021 bei uns ist Anja Daniels (2. von links), die davor lange in der Verwaltung der Fakultät Maschinenbau der Hochschule Mannheim und des Deutschen Hochschulkonsortiums für internationale Kooperationen tätig war. Sie ist als wissenschaftliche Mitarbeiterin im Bereich Wissenschaftsmanagement zuständig für die Begleitung der Reakkreditierung unserer drei Studiengänge sowie bei der Antragsstellung und dem Management von Forschungs- und Entwicklungsprojekten. Sie ist gespannt darauf, die Disziplin Design mit all ihren Facetten noch genauer zu entdecken. In ihrer Freizeit erkundet sie gerne das Aachener Umland und verbessert dabei ihre Französisch- und Niederländisch-Kenntnisse.

Im Juni 2021 vergrößerte Anika van der Lee (1. von links) unser Fachbereichsteam. Sie unterstützt uns im neu gegründeten Fachbereichsmarketing mit ihrer Expertise aus den Marketingabteilungen unterschiedlichster Industrien – von Hochsicherheitstechnologie, Medizintechnik bis hin zur Agrartechnologie. Nun freut sie sich darauf, Bereiche wie die strategischen Weiterentwicklung und Profilbildung, Recruiting, Netzwerke zu Alumni und Arbeitgeber:innen, Social Media sowie die interne und externe Kommunikation noch mehr zu unterstützen, um langfristig den Fachbereich Gestaltung als attraktiven Standort für Designstudierende weiter auszubauen. Neben dem Job liebt sie es, Zeit mit ihrer Tochter zu verbringen, in ihrem Garten zu arbeiten oder ihrer Ausbildung zum Tee-Sommelier nachzugehen.

Anna Fries (4. von links) hat seit August 2021 den Posten der Dekanatsassistenz inne. Bevor sie zu uns gekommen ist, war sie als Referentin im politischen Bereich tätig, unter anderem im Büro eines Europaabgeordneten. Neben der guten Zusammenarbeit mit dem ganzen Fachbereichsteam freut sie sich auch darauf, neue Impulse bezüglich der Organisation im Dekanat zu setzen. Abgesehen von der Arbeit entspannt sie sich am liebsten auf ihrer Terrasse oder beim Wintersport in den Alpen.

Ebenfalls neu am Fachbereich ist Sedar Edem (3. von links). Er unterstützt unser Werkstatt-Team tatkräftig und ist jederzeit Ansprechpartner für unsere Studierenden des Produktdesigns.

Herzlich willkommen und schön, dass ihr da seid!

Schon lange haben das Redaktionsteam und das Team der Inhouse Agentur am Fachbereich Hand in Hand  gearbeitet, um die interne und externe Kommunikation bestmöglich zu gestalten. Nach der Verstärkung durch Anika van der Lee im Juni dieses Jahres wuchs nun endlich zusammen, was zusammen gehört und die Teams haben sich zusammen als Fachbereichsmarketings neu positioniert. Das Marketingteam besteht nun aus (von links nach rechts): Ulla Kaltenhauser (HiWi bis Oktober 2021), Laura Beyer (HiWi), Manja Schiefer (wiss. MA.), Carla Peters (HiWi), Anika van der Lee (wiss. MA), Lea Roß (HiWi), Professor Christoph M. Scheller (Kommunikationsdesign) und Liza Schwarz (HiWi ab Oktober 2021, nicht im Bild).

Das Fachbereichsmarketing unterstützt bei der strategischen Weiterentwicklung und Profilbildung, entwickelt und koordiniert Maßnahmen zum Recruiting neuer Studierender, baut Netzwerke zu Alumni und Arbeitgeber:innen aus und ist für die interne und externe Kommunikation des Fachbereichs zuständig, wie zum Beispiel:

• Außendarstellung des Fachbereichs
• Internetauftritt des Fachbereichs
• Social-Media-Kanäle (Facebook, Instagram, etc.)
• Alumnimanagement
• Newsletter für Studieninteressierte
• Recruiting Studieninteressierte
• Ansprechpartner Schulkontakte
• Auftritte Schüler:innen-Messen
• Erstellung dieses Newsletters

Das Team vom Fachbereichsmarketing plant in den nächsten Monaten viele Marketingaktivitäten mit dem Ziel, unseren Fachbereich noch präsenter zu machen und viele neue Kreative einzuladen, bei uns zu studieren. Dabei sind Unterstützung, Anregungen und Fragen stets willkommen, deswegen: Kontaktanfragen immer gerne via marketing@design.fh-aachen.de!

Emojis sind aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. Sie haben sich über Messenger und soziale Netzwerke weltweit verbreitet und unsere Ausdrucksmöglichkeiten um tausende Bildzeichen erweitert. Die Ausstellung „Piktogramme, Lebenszeichen, Emojis: Die Gesellschaft der Zeichen“, die im Leopold-Hoesch-Museum in Düren und dem Museum für Neue Kunst in Freiburg zu sehen war, geht der Frage nach, mit welchen Überlegungen, Zielsetzungen und Hoffnungen die Entwicklung moderner Bildzeichensprachen einschließlich der Emojis verbunden ist.

Das Werk „Proto-“ von unserer Professorin Ilka Helmig und von Johannes Bergerhausen war Teil dieser Ausstellung. „Proto-“ umfasst eine visuelle Erläuterung zu Piktogramm, Ideogramm und Phonogramm – von Keilschriftzeichen über Lautverwirbelungen bis hin zu Verkehrszeichen. Die Publikation zu diesem Ausstellungsbeitrag wird auch auf Slanted vertrieben: Zur Publikation.

Zwischen 4. und 6. Oktober 2021 trafen sich internationale Expert:innen aus Forschung und Industrie zum 30. Mal für das „Aachener Colloquium Sustainable Mobility“ im Eurogress Aachen. Auch der Fachbereich Gestaltung war mit seinen Mobility Design Expert:innen im Veranstaltungsprogramm vertreten.

Mobility Design generiert Gestaltungskonzepte für die menschlichen Mobilitätsbedürfnisse. Die Mobilitätskultur ist in einem permanenten Wandel und erfordert nachhaltige Konzepte, welche der hohen Flexibilisierung der mobilen Gesellschaft gerecht werden. Die klassischen Disziplinen wie Automotive- und Transportation Design werden in den Gestaltungsprozess implementiert und interdisziplinär variabel ergänzt. Intermodale Mobilität erfordert das Denken und Handeln in einem breit gefassten ganzheitlichen Kontext. Dementsprechend ist fachbereichsübergreifende Zusammenarbeit eine wichtige Voraussetzung: Unser Professor für Produktdesign Manfred Wagner arbeitet seit vielen Jahren auf dem Gebiet des Mobility Designs mit dem Fachbereich Luft- und Raumfahrttechnik der FH Aachen und der RWTH Aachen University zusammen. Startpunkt der gemeinsamen Kooperationen war 2004 das Projekt „capro“ in einem Forschungsprojekt mit Ford. Hierzu wurde die gemeinsame Plattform „Automotive Design Group Aachen“ gegründet, auf deren Basis verschiedene Fahrzeugkonzepte entstanden. Im Lauf der Jahre wurden die Kooperationen in den Aviation-Bereich des Fachbereichs Luft- und Raumfahrttechnik erweitert, wie beispielsweise aktuell im Zuge des Forschungsprojekts Skycab.

Die Entwicklungen der letzten Jahren im Kontext Mobilität am Standort Aachen haben gezeigt, dass hier ein großer Bedarf für die Zukunft im Bereich Mobility Design zu erwarten ist – der Fachbereich Gestaltung freut sich auf die zukünftigen Herausforderungen und über die genutzte Möglichkeit zur Präsentation der Expertise im beschriebenen Fachgebiet im Rahmen des Aachener Colloquium Sustainable Mobility.

Mehr zum Aachener Colloquium Sustainable Mobility gibt es hier.

Mit dem frisch gestarteten Semester konnten wir wieder über 100 neue Studierende am Fachbereich begrüßen. Wir freuen uns besonders, dass der Großteil der Begrüßung dieses Semester wieder in Präsenz vor Ort bei uns im Boxgraben erfolgen konnte. Nach einer durch den Fachschaftsrat organisierten abwechslungsreichen Einführungswoche starteten nun die Vorlesungen ebenfalls in analoger Form.

Wir sagen: Schön, dass ihr da seid, herzlich willkommen und eine erfolgreiche Studienzeit!

Die neuste Ausgabe der Boxhorn kommt bald! Bereits seit 1998 wird das Magazin regelmäßig von wechselnden Studierenden unseres Fachbereichs als Semesterprojekt erstellt und ist damit eines der ältesten Hochschulmagazine Deutschlands. Ausgabe #37 mit dem Thema „Grenzen der Gesellschaft“ erscheint diesen Herbst.

Die Leitfrage des diesjährigen Redaktionsteams bei der Gestaltung der kommenden Ausgabe war „Von Ausgrenzung, über Abgrenzung, bis hin zu neu entstehenden Grenzen. Was sind Grenzen und wie beeinflussen sie unser Leben?“. Dabei werden unter anderem die Themen sexuelle und geschlechtliche Identität, soziale Selektion im Bildungssystem, Klimakonflikt und Migration, Arbeit von Content-Moderierenden in sozialen Netzwerken sowie Grenzen der Psyche genauer beleuchtet.

Mehr Infos zur (nächsten) Boxhorn gibt es hier.

Mit dem Programm „Artist in Lab“ möchte das Fraunhofer-Netzwerk „Wissenschaft, Kunst und Design“ die Zusammenarbeit zwischen kreativen Köpfen aus Kunst und Design mit solchen aus der Wissenschaft stimulieren. Dafür werden ausgewählte Siegerprojekte gekürt und diese anschließend in Kooperation mit Fraunhofer-Instituten umgesetzt. Eine der Auszeichnungen des Jahrgangs 2020/21 ging an unsere Professorin Ilka Helmig.

»Wissenschaft, Kunst und Design haben ein großes kreatives Potenzial und sind maßgebliche Treiber für Innovation. Indem Forschende Kunstschaffende zu neuen Inhalten inspirieren und Kunstschaffende über ihre artistischen Werke wissenschaftliche Inhalte für ein neues Publikum zugänglich machen, entstehen Vorteile für beide Seiten«, sagt Prof. Bohumil Kasal, Sprecher des Netzwerks und Leiter des Fraunhofer-Instituts für Holzforschung Wilhelm-Klauditz-Institut WKI. Die beteiligten Fraunhofer-Institute stellen den Gewinner:innen nun – neben einer finanziellen Unterstützung durch die Fraunhofer Gesellschaft – ihr Know-how und ihre Infrastruktur zur Verfügung, damit die von einer interdisziplinären Jury ausgewählten Projektideen umgesetzt werden können.

Das ausgezeichnete Projekt unserer Professorin Prof. Ilka Helmig trägt den Titel „Was wir sehen“. Mittels Röntgenmikroskopie und Computertomografie generiert sie Abbildungen der Nanostrukturen von Pflanzensamen sowie Kohle und Grafit und zeigt diese in einer Installation aus zeichnerischen und fotografischen Elementen. So wird eine Welt auf spektakuläre Weise sichtbar, die unserem Blick sonst verschlossen bleibt. Das Fraunhofer-Entwicklungszentrum EZRT unterstützt sie dabei.

Für den Wettbewerb „Artist in Lab“, bei dem das Labor zum Atelier wird, Künstler:innen sich von der Forschung inspirieren lassen und die Wissenschaft mit ihren Perspektiven bereichern, wurden innerhalb von zwei Jahren fast 100 Projektideen eingereicht.

Mehr zum Wettbewerb gibt es hier.

Bildnachweis: Reference 01 / Ilka Helmig (links), Ilka Helmig in Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer Institut für integrierte Schaltungen IIS mit der Abteilung Magnetresonanz- und Röntgen-Bildgebung am Lehrstuhl für Röntgenmikroskopie, Universität Würzburg (rechts)

Jedes Semester erarbeiten unsere Studierenden in ihren Semesterkursen vielfältige und spannende Projekte. Einen kleinen Ausschnitt dieser Arbeiten aus dem vergangenen Semester konnte man diesen Sommer im Rahmen der Posterausstellung „First Things First“ und der Werkschau „Bitte Wenden“ öffentlich bewundern.

Bei „First Things First“ gab es die Ergebnisse der Typografie- und Illustrationskurse zu sehen. Die Studierenden gestalteten dabei Serien von Plakaten zu gesellschaftlich relevanten Themen. Die Posterausstellung fand am 3. August 2021 im Meffis in Aachen statt. Inspiriert wurde dieses Projekt durch das sogenannte „First Things First Manifesto“, das von einer Gruppe von Designer:innen verfasst und erstmals 1964 veröffentlicht wurde.

Für „Bitte Wenden“ beschäftigten sich die Studierenden im Seminar unserer Lehrbeauftragten Katarina Lüth mit zahlreichen Fragen rund um das Themenfeld Mobilität, Transport und Verkehr. Ziel des Seminars war die Entwicklung einer infogestalterischen Systematik auf Basis zu recherchierender Daten und Fakten sowie subjektiver Wahrnehmungen im Themenfeld Mobilität, Transport und Verkehr. Vom 17. bis zum 19. September waren die Kursergebnisse in einer Ausstellung im Rahmen der Europäischen Mobilitätswoche in der Planbar in Aachen zu sehen. Durch den Einsatz einer Augmented-Reality-App konnten die Besuchenden dabei mit ihren Smartphones an den gezeigten Plakaten weitere, animierte Informationen abrufen.

Auch in diesem Semester bieten wir für Studieninteressierte wieder an verschiedenen Terminen digitale und nach Möglichkeit auch Formate in Präsenz an, um unsere beiden Bachelorstudiengänge Produktdesign und Kommunikationsdesign kennenzulernen und sich auf das Designstudium vorzubereiten:

• Designtalk: Digitale Infoveranstaltung zum Designstudium, zum Fachbereich Gestaltung und zum Ablauf des kommenden Bewerbungsverfahrens mit anschließender Q&A-Runde
• Mappentalk „Tipps“: Infoveranstaltung zur Mappenvorbereitung mit anschließender Q&A-Runde
• Mappentalk „Feedback“: Beratungstermine mit Professor*innen zur Besprechung konkreter Mappenentwürfe/-arbeiten
• Studytalk: Studierende unseres Fachbereichs stehen für Gespräche zur Verfügung
• Schüler:innen-Workshop „App-Entwicklung“: Gestalte deine eigene Smartphone-App

Weitere Infos zu den genauen Terminen, zur jeweiligen Anmeldung und zum neuen Newsletter für Studieninteressierte finden sich hier.

Wir freuen uns auf alle angehenden Zukunftsgestalter:innen!

Zum ersten Mal veranstaltet die StädteRegion Aachen zwischen dem 29. August und dem 26. September 2021 ein  Fotografie-Festival. Die Werke unserer Alumna und Mitarbeiterin Manja Schiefer (zusammen mit Marco Röpke) und unserer Alumna Kathrin Esser waren Teil der Ausstellung.

Inspiriert von bekannten Festivals wie „Les rencotres de la photographie“ in Arles oder dem „European Month of Photography“ waren im Rahmen des Fotografie-Festivals fast 500 Fotografien in 16 Ausstellungen und an 14 Orten in Monschau, Roetgen und Aachen parallel zu sehen. Dabei waren internationale Fotografie-Größen, wie Roger Ballen, Nomi Baumgartl, Lillian Birnbaum, René Burri, Anton Corbijn, Elliott Erwitt, Stuart Franklin, Hannes Kilian, Thomas Höpker, Martin Parr, Steve McCurry ebenso vertreten wie nicht minder herausragende Fotograf:innen, die aus der Städteregion und der näheren Umgebung stammen. Von Kathrin Esser und Manja Schiefer (in Zusammnearbeit mit Marco Röpke) wurden hierbei Fotografien zum Thema „Architektur: Konstruktion/ Dekonstruktion“ gezeigt.

Das Festival ist aus einer Initiative des Fotografie-Forums in Monschau und der Stabsstelle Kultur der StädteRegion Aachen entstanden. Dazu wurden während der Vorbereitungen mehr als 21.000 Files gesichtet, um thematische Schwerpunkte zu bilden, die an den verschiedenen Ausstellungsorten unter dem Thema „Allianzen“ präsentiert wurden. Das Festival ist eine Kooperation des Fotografie Forums in Monschau mit Magnum Photos Paris sowie zahlreichen Galerien und Leihgebern und soll in Zukunft alle zwei Jahre stattfinden.

Mehr zum Festival gibt es hier.

Wir finden es immer wieder spannend, wie es mit unseren Alumni nach ihrem Abschluss weitergeht. So vielfältig wie das Studium bei uns sind nämlich auch die beruflichen Wege, die unsere Absolvent:innen einschlagen. In dieser Ausgabe unseres Newsletters berichten Marvin Stracke und Mareike Roth, die 2017 und 2008 ihren Abschluss gemacht haben, jeweils von ihrer aktuellen Tätigkeit.

Marvin Stracke

Welche Tätigkeit übst du jetzt beruflich aus und was war dein bisheriges Highlight dabei?
Derzeit bin ich als Art Director UX/UI bei der DFL Digital Sports in Köln angestellt, ein Tochterunternehmen der DFL (besser bekannt als Bundesliga), mit den Bereichen Content Production, Creative Services, Product & Technology und Business Operations. Ich leite den Fachbereich User Experience & User Interface Design, bin für ein kleines Team aus Freelancern verantwortlich und Hauptansprechpartner für unsere unterschiedlichen digitalen Produkte und Dienste in Bezug auf UX & UI.
Letzteres würde ich auch als mein bisheriges Highlight bezeichnen – die Verantwortung und das Vertrauen zu haben, um maßgeblich Einfluss auf die Produkte der Bundesliga nehmen zu dürfen (selbst wenn das nicht immer einfach ist). Als einzelnes Projekt – welches zugleich meine Feuertaufe war – würde ich die Entwicklung eines MVP für unseren eigenen Streaming-Service namens „Bundesliga Pass“ nennen.

Wie hat dir die große Bandbreite deines Studiums am Fachbereich Gestaltung dabei geholfen?
Ich würde mich allgemein eher als Generalist bezeichnen. Der Fachbereich hat dies mit seiner weit gefächerten Kompetenz unterstützen können, auch wenn hier noch Potential ist, um auch in Zukunft mit gesellschaftlichen und fachlichen Entwicklungen für Designer mithalten zu können.
Grundsätzlich hilft es – und vor allem in der ersten Phase seiner beruflichen Laufbahn – seinen Horizont nicht zu früh zu beschränken. Möglichst viel unterschiedliche Bereiche kennenzulernen, sie zu verstehen, sich nicht direkt zu spezialisieren, sondern offen für Neues und Anderes zu bleiben und seine Wissensdatenbank so breit wie möglich anzureichern. Allerdings wird und muss es auch immer Spezialisten geben werden; das ist auch klar.

Wie würdest du dein Studium am Fachbereich Gestaltung in drei Worten beschreiben?
Do It Yourself

Welchen neuen Aufgaben und Entwicklungen müssen sich angehende Designer*innen stellen und was würdest du ihnen dafür besonders ans Herz legen?
Unsere Welt entwickelt sich immer schneller, auch auf das Berufsfeld des Designers wirkt sich dies aus. Wichtig ist es daher, immer die Augen offenzuhalten, rauszuzoomen und das große Ganze nicht aus den Augen zu verlieren. Vor allem besteht mit der Entwicklung von Künstlicher Intelligenz (AI) die Gefahr, dass auch kreative Berufszweige in Zukunft durch Computer ersetzt werden können. Selbst wenn sich dies nicht pauschal vorhersehen lässt, darf man nicht vergessen, dass in den letzten Jahrzehnten viele Berufe und Spezialisierungen anfangs durch Maschinen, später durch Computer ersetzt wurden.
Weitere neue Aufgaben kommen durch die zunehmende Digitalisierung auf Designer hinzu. Vor allem mittelständische Unternehmen wollen hier wieder den Anschluss finden. Viel Empathie, Abstraktionsvermögen und natürlich Kreativität werden auch hier gefordert bleiben. Verfolgt man diese Fähigkeiten, so sollte man den Computer auch in Zukunft nicht fürchten müssen.

Mareike Roth

Welche Tätigkeit übst du jetzt beruflich aus und was war dein bisheriges Highlight dabei?
Als Co-Gründerin einer Agentur für Industriedesign und Designstrategie sind meine Tätigkeiten vielfältig. Von Unternehmensführung, Produktgestaltung, Teamleitung bis hin zu Hausmeistertätigkeiten ist alles mit dabei. Highlights gab und gibt es viele, wenn ich mich auf eines festlegen müsste, dann war es die Veröffentlichung unseres Buchs beim Birkhäuser Verlag 2014.

Wie hat dir die große Bandbreite deines Studiums am Fachbereich Gestaltung dabei geholfen?
Ich merke immer wieder, wie wichtig konzeptionelles und interdisziplinäres Denken im Gestaltungsprozess ist. Über den Tellerrand hinausschauen, Dinge neu verknüpfen und sich nie mit dem Status Quo zufriedengeben, das sind Kompetenzen, die bereits im Studium gefördert und gefordert wurden.

Wie würdest du dein Studium am Fachbereich Gestaltung in drei Worten beschreiben?
familiär, wertschätzend, frei

Welchen neuen Aufgaben und Entwicklungen müssen sich angehende Designer*innen stellen und was würdest du ihnen dafür besonders ans Herz legen?
Es gibt aktuell und in Zukunft wahnsinnig viele Herausforderungen, bei denen Designer*innen Antworten liefern können und sollten. Was wären echte nachhaltige Lösungen für ein Produkt? Wie können wir diskriminierendes Design erkennen und abschaffen? Themenfelder wie Gender Data Gap, unbewusste Stereotypen, Diversity oder Universal Design sind nur ein paar Beispiele, denen mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte. Insgesamt sehe ich eine große Aufgabe darin, dass sich Designer:innen (wieder) mehr ihrer gesellschaftlichen und politischen Verantwortung bewusstwerden und Haltung zeigen.

Dieses Jahr hat uns viel Neues gebracht: Im Sommersemester hat der Fachbereich Gestaltung aufgrund der Pandemie die Onlinelehre eingeführt, Lehre und Kommunikation verlagerten sich nahezu komplett ins Digitale. Im Wintersemester konnten wir mit einigen Präsenzformaten unter Coronaschutzmaßnahmen starten, inzwischen findet die Lehre wieder weitgehend online statt.

Auch wenn Studierenden und Lehrenden vor allem der persönliche Umgang und das gemeinsame Arbeiten und Lernen am Campus sehr fehlt, bietet ein Online-Studium viele positive Aspekte: In Videokonferenzen zu präsentieren und zu diskutieren gehört inzwischen zum gewohnten Studienalltag und erhält die soziale Vernetzung. Unsere Professor*innen finden individuelle Wege, ihre Lehre digital aufzubereiten und zu bereichern. Sie stellen Vorträge, Interviews, Hintergrundwissen, Tutorials und ähnliches online zur asynchronen Nutzung zur Verfügung und testen innovative Konzepte zur Live-Interaktion im Onlinekurs. Digitale Tools, wie zum Beispiel Miro (eine Plattform für Online-Whiteboards), etablierten ortsunabhängige Workflows zur Kollaboration, die auch zukünftig das gemeinsame Studieren und Arbeiten erleichtern und optimieren können.

Die digitale Organisation bietet neue Möglichkeiten direkter Vernetzung in die Praxis: So konnte etwa im Seminar bei Prof. Scheller der Art Director der Titelredaktion des Stern-Magazins die Studierenden online persönlich briefen und ihnen am folgenden Tag Feedback zu erarbeiteten Entwürfen geben. Für die Studierenden eine gute Erfahrung, die direkte Einblicke in den Berufsalltag vermittelt.

Das Seminar Self-Publishing von Prof. Helmig lädt internationale Designer*innen ein, die online zugeschaltet Einblick in ihre gestalterische und verlegerische Praxis bieten.

Bei unserer letzten Ringvorlesung „Horizont“, die natürlich ebenfalls digital stattfand, sprach Verleger, Buchhändler und Dozent Thomas Gust von seiner Arbeit und seinen Erfahrungen live aus der Galerie Bildband in Berlin und bot unseren Studierenden eine spannende Reise in die Verlags-Welt. Nach der gut „besuchten“ Vorlesung nutzten unsere Studierenden intensiv die Möglichkeit, mit dem Referenten direkt ins Gespräch zu treten.

Man kann den für den Fachbereich Gestaltung typischen Zusammenhalt und das Gemeinschaftsgefühl, das von gemeinsamen Treffen im Innenhof lebt und von den kurzen Wegen im Boxgraben profitiert, leider nicht einfach so ins Virtuelle übertragen. Aber FH Verwaltung, Lehrende und auch Studierende untereinander arbeiten engagiert daran, dass während der von Einschränkungen geprägten Zeit der Pandemie, die manche auch finanziell hart trifft, Sorgen besprochen, Hilfe angeboten und Unterstützung organisiert werden kann. Wir sehen das Positive und probieren Neues aus. Unsere Designer*innen wollen die Welt von morgen gestalten – im Moment ist es die Welt von heute, die herausfordernd auf unsere Lösungen wartet!

In diesen stürmischen Zeiten freuen wir uns außerdem ganz besonders, viele Erstsemester am Fachbereich willkommen zu heißen! 127 Bachelorstudierende haben Mitte Oktober ihr Studium bei uns begonnen, 13 Erstsemester durften wir im Masterstudiengang begrüßen. Sie sind mit gutem Mut und Experimentierfreude erfolgreich ins Studium gestartet, treffen sich online, wenn es nicht anders geht und sind – wie überhaupt die Designstudierenden insgesamt – konstruktiv und lösungsorientiert unterwegs.

Das Projekt-Team »typ/o« unseres Fachbereichs hat unter der Leitung von Prof. Eva Kubinyi und Robin Coenen eine Mobile First Website zum Erkennen und zur Klassifizierung von Schriftarten konzipiert. »typ/o« ist eine umfassende Anwendung, mit der sich Typografie durch die Bereiche Lernen, Erkennen und Spielen neugierig forschend untersuchen lässt: www.typ-o.eu – 2 Jahre Arbeit, die sich sehen lassen und in Zeiten von digitaler Lehre relevanter denn je sind!

Bei »typ/o« geht es nicht um eine automatisierte Wiedererkennung einzelner Fonts, sondern um das Erlernen und Erkennen der zugrundeliegenden formalen Prinzipien. Die App kann insbesondere im Unterricht verwendet werden, um Studierende zu motivieren, Typografie neugierig forschend zu untersuchen.

Im »Lernen«-Teil werden grundlegende Informationen zu Einteilungen in Gruppen und Untergruppen vermittelt, ergänzt durch historische Informationen und Erklärungen zu formalen Besonderheiten. Ergänzend werden im »Glossar« die wichtigsten Fachbegriffe erklärt. Im »Erkennen«-Teil kann man Schriften, die man im Alltag (z.B. in der Stadt) oder im Studium antrifft, mit den gezeigten Modellen vergleichen und eine schrittweise formale Zuordnung treffen. Im »Spielen«-Teil kann das Gelernte spielerisch überprüft werden. Der »Schriften«-Katalog enthält eine didaktische Auswahl von mehr als 100 Schriften mit entsprechenden Hintergrundinformationen.

Das Projekt wurde durch das »Fellowship für Innovation in der digitalen Hochschullehre 2019« des Ministeriums für Innovation, Wissenschaft und Forschung des Landes Nordrhein-Westfalen und des Stifterverbandes gefördert. Anlässlich der internationalen Fachvorträge ATypI 2020 vom 27. bis 31.10. wurde »typ/o« erstmalig dem Publikum präsentiert.

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Üblicherweise präsentieren unsere Studierenden ihre kreativen Arbeiten am Ende jeden Semesters im Rahmen der Semesterausstellung oder der Diploma direkt auf dem Campus. Dies war vergangenes Semester aufgrund der aktuellen Corona-Maßnahmen leider nicht möglich. Während digitale Alternativen für diese Ausstellungen erarbeitet werden, laden wir alle Designinteressierten herzlich dazu ein, die spannenden und vielfältigen Abschlussprojekte unserer Absolvent*innen zumindest digital unter www.diploma-ac.de genauer zu entdecken.

Auch die Showtime konnte dieses Jahr nicht als Live-Event stattfinden. Einige Unermüdliche haben es sich aber nicht nehmen lassen, eine virtuelle Alternative als eine Art Spiel zu realisieren. Zur virtuellen Showtime geht es hier. Einige filmische Arbeiten wurden zudem auf dem YouTube-Kanal Box100 veröffentlicht.

Unser Student Axel Hauk hat es mit seiner Arbeit „Panorama“ unter die Preisträger beim internationalen Designwettbewerb ein&zwanzig geschafft. Herzlichen Glückwunsch! Die Arbeit wird nun auf einer digitalen Variante der Tortona Design Week ausgestellt, die üblicherweise in Mailand stattfindet.
Bei „Panorama“ handelt es sich um einen Bürostuhl, der inspiriert durch moderne Lounge Chairs die Schnittstelle zwischen Wohnraum und Arbeitsplatz repräsentiert. Der Anspruch auf Komfort wird durch die schwebende Rückenlehne des Bürostuhls dem eines Wohnsessels gerecht, ohne Verlust von Ergonomie aufgrund seiner dynamisch filigranen Silhouette. Hinter der geschmeidigen Rahmenkonstruktion verbirgt sich eine intelligente Verbindungslösung, die die Schraubverbindungen kaschiert, um das reduzierte Motiv zu bewahren. Die Arbeit entstand im Rahmen eines Seminars von Professor Matthias Rexforth.

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Warum sollen auf einer Wärmepumpe nicht Pflanzen wachsen? Ist es nicht sinnvoll, die Wärmepumpe als Bestandteil eines umfassenden Haus-Energie-Managements zu begreifen? Diese und andere Fragen wurden im Rahmen des Studierenden-Wettbewerbs „Future Heat Pump“ beantwortet, den unser Fachbereich (im Schwerpunkt Industriedesign) im Sommersemester zusammen mit dem renommierten Wärmepumpen-Hersteller Glen Dimplex Deutschland veranstaltet hat. Unter der Leitung von Prof. Manfred Wagner haben sich zehn Studentinnen und Studenten an dem Wettbewerb beteiligt. Gesucht wurden innovative Zukunftskonzepte, die abseits der üblichen Wege die Wärmepumpe nicht nur im Hinblick auf Design, sondern auch hinsichtlich tiefgreifender Zukunftstechnologien neu interpretieren.

Die Ergebnisse wurden in einer Online-Konferenz präsentiert und anschließend die vier siegreichen Entwürfe gekürt. Auf den mit 1000 Euro dotierten ersten Platz kam Mika Leßmann. Sein „System Kardia“ ermöglicht den leichten Einstieg in eine autarke Energieversorgung im Haus, in die die Wärmepumpe von Glen Dimplex perfekt eingebettet ist. Strom aus der Photovoltaik-Anlage, Energiespeicher, Wechselrichter und Wärmepumpe werden mit einer zentralen Steuereinheit verbunden und als komplettes System konzipiert. Die Wärmepumpe wird zur Energiezentrale und zum zeitlosen Designobjekt gleichermaßen.
Auf den zweiten Platz und dritten Platz kamen Noah Schneider mit seinem Projekt „Modulare Bepflanzung für die Wärmepumpe“ und Lisa Vonderhagen mit ihrem Projekt „Integrative Außeneinheit für Firmen und Institutionen“. Eine „Special Mention“ erhielt Nick Eigel für seine Idee.
„Wir sind sehr beeindruckt von den innovativen Gestaltungs- und Funktionsideen der Studierenden“, so Glen Dimplex Marketingchef Henrik Rutenbeck. „Die unverstellte Annäherung der Studierenden an das Thema ermöglichte einen Blick über den Tellerrand und eröffnet auch für uns neue Perspektiven.“ Und Professor Manfred Wagner ergänzt: „Über Onlineseminare hat Glen Dimplex unseren Studierenden einen vertieften Einblick ins Unternehmen gegeben und technisches Hintergrundwissen vermittelt. Das war für den Erfolg unseres Praxisprojektes von entscheidender Bedeutung. Die Ergebnisse zeigen, dass diese Partnerschaft zwischen Industrie und Hochschule für beide Seiten äußerst nutzbringend ist.“

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Unser Masterstudent Nils Stigler gewann den mit 1.000 Euro dotierten, international ausgeschriebenen Nachwuchswettbewerb Junior Corporate Design Preis 2020 (JCDP) für die Entwicklung des Erscheinungsbildes und Informationsdesigns des Raumfahrt-Start-ups Levity. Das Aachener Start-up Levity Space Systems ist eine Ausgründung der FH Aachen und entwickelt Kleinsatelliten, die in naher Zukunft für kommerzielle und wissenschaftliche Raumfahrtmissionen in erdnahen und lunaren Umlaufbahnen eingesetzt werden. Der Launch der neuen Marke und des umfassenden Erscheinungsbildes visualisiert Levity als technologieorientierten und ingenieurgetriebenen Dienstleister in der Raumfahrtindustrie.

Eine Auszeichnung gab es auch für unsere Studierenden Aileen Terry, Nicolas Horvath und Theresa Raring für das Redesign des Erscheinungsbildes von Feel Gin. Feel Gin wird aus handverlesenen, veganen Inhaltstoffen in einer kleinen Manufaktur in München hergestellt. Zudem schafften es unsere Studierenden Andrea Ihl und Niklas Drees mit dem Relaunch des Erscheinungsbildes von Eufonia ebenfalls auf die Shortlist des JCDP. Eufonia ist ein junges Kunst- und Wissenschaftsfestival, das verschiedene Disziplinen in Bereichen der Innovation, Gesundheit, Bildung und Kunst unter dem gemeinsamen Nenner der Musik vereint.

Die Arbeiten entstanden im CD-Labor, in dem unter Leitung von Professor Ralf Weißmantel Projekte im Umfeld von Corporate Design und Informationsdesign zusammen mit Forschungspartnern und Auftraggebern konzipiert und entwickelt werden.

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Unsere Professorin Dr. Melanie Kurz gestaltete zusammen Prof. Dr. Thilo Schwer von der Hochschule der bildenden Künste in Essen eine Videoreihe zu verschiedenen designhistorischen Themen. In Form von Interviews stellen dabei unterschiedliche Designhistoriker*innen ausgewählte Beiträge zu historischen Designentscheidungen vor. Das erste Video handelt vom Design der 1950er-Jahre und der „Form 2000“ von Rosenthal, einem der erfolgreichsten Geschirrserien der Nachkriegszeit. Das nächste Video geht in wenigen Tagen online und widmet sich der Gestaltung von Damenunterhemden beim Wäschehersteller HANRO. Weitere Interviews folgen in den kommenden Wochen und umfassen ein großes inhaltliches Spektrum. Es reicht von den Baumaschinen, die in volkseigenen Betrieben der DDR gestaltet und gefertigt wurden, bis zu den bekannten Algol-Fernsehgeräten des italienischen Herstellers Brionvega und dem Neuen Deutschen Design der 1980er Jahre.

Zum ersten Video

Die neuste Ausgabe der Boxhorn ist da! Bereits seit 1998 wird das Magazin regelmäßig von wechselnden Studierenden unseres Fachbereichs als Semesterprojekt erstellt und ist damit eines der ältesten Hochschulmagazine Deutschlands. Diesmal wurde das Magazin von unseren Studierenden Maximilian Hermanns, Lisa Kappe, Aline Papenheim, Matthis Röntgen und Nina Steimel konzipiert, die die druckfrische Ausgabe #36 hier kurz vorstellen:

Zukunft. Irgendwie ein Wort, das sehr weit weg klingt. Etwas, was frühestens nächste Woche beginnt und mit dem man sich ja auch erst dann beschäftigen muss. Aber beginnt die Zukunft nicht mit jeder anbrechenden Sekunde? Die Zukunft liegt nicht in weiter Ferne. Die Zukunft beginnt im Jetzt. Im Heute. Darum müssen wir beginnen, diese bewusst zu gestalten.

Gerade in so unberechenbaren Zeiten, mitten in einer Pandemie, beschäftigen sich viele Menschen mit diesem Thema. Als Gestalter*innen stehen wir genau an den Schnittstellen, um die Theorien einer — mit Blick auf Ökologie und Ethik — gereifteren Welt zu kommunizieren und in die Praxis zu begleiten. Deshalb haben wir, die Redaktion des 36. Boxhorn Magazins, uns die Frage gestellt: »Und was passiert morgen?«

Dabei war es uns wichtig, was gestern war und wie wir überhaupt hier hingekommen sind, nicht zu vergessen. Wir wollen sowohl Einblicke in die Ursprünge moderner Gestaltung zeigen als auch versuchen, etwas Licht in unsere Zukunft zu bringen, indem wir zum Beispiel über Konzepte sprechen, die unser gemeinschaftliches Zusammenleben verbessern könnten. Dazu stellen wir ganz vielseitige Projekte vor, die alle in die Zukunft blicken. Wir haben die Artikel zwar in drei verschiedene Zeiträume unterteilt, allerdings geht es nicht darum, diese strikt voneinander zu trennen, sondern sie in einen Kontext zueinander zu setzen.

Wir möchten Austausch. Wir möchten lernen. Wir möchten wachsen. Wir möchten gestern anfangen, uns heute ein bewusstes Morgen zu schaffen. Wir möchten einfach mal ja zu morgen sagen.

Boxhorn #36 bestellen

Mehr Infos zur Boxhorn

Auch zu Coronazeiten wollen wir allen Studieninteressierten die Möglichkeit geben, sich vorab über den Fachbereich und das Studium zu informieren. Anstatt dies allerdings wie sonst im Rahmen der üblichen Mappenberatungen, Ausstellungen am Fachbereich und ähnlichem zu tun, gibt es nun regelmäßig die digitalen Veranstaltungen Mappen- und Studytalk.
Der Mappentalk ist hierbei die Onlinevariante der Mappenberatung – der nächste freie Termin für Kommunikationsdesign-Interessenten ist am 15. Dezember 2020. Für Produktdesign gibt es das nächste Mal am 14. Januar 2021 die Möglichkeit, eine professionelle Meinung zum eigenen Mappenentwurf zu hören. Beim Studytalk können Interessierte sich online in ungezwungener Atmosphäre mit Studierenden unseres Fachbereichs austauschen und Fragen stellen. Der Termin am 5. Januar 2021 ist der nächste, an dem noch Plätze frei sind.
Wir freuen uns darauf, unsere möglichen zukünftigen Studierenden auch unter diesen besonderen Umständen persönlich kennenzulernen!

Mehr Infos zu den Veranstaltungen für Studieninteressierte

Ein neues Mitglied im Mitarbeiterteam begrüßte der Fachbereich zum 1. September 2020: Matthias Brandl ist der neue Leiter des Fotostudios. Der gelernte technische Zeichner studierte zunächst von 2012 bis 2016 Design an der Technischen Hochschule in Nürnberg. Anschließend machte er im Jahr 2019 seinen Masterabschluss in Photography Studies and Practice an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Ziel seiner eigenen Werke ist es, in normalen und vermeintlich banalen Dingen das Außergewöhnliche zu entdecken, festzuhalten und in einen anderen Kontext zu setzen. So setzte er sich in seinen Projekten beispielsweise mit dem speziellen Charme von Autohöfen auseinander oder mit den skurrilen Stillleben und Skulpturen, die achtlos auf der Straße abgestellter Sperrmüll erzeugt. Wenn er nicht gerade hinter oder mit der Kamera beschäftigt ist, findet man den leidenschaftlichen Angler am liebsten an den entsprechenden Gewässern.

Bereits seit 2019 wirkt Matthias Brandl unterstützend an den Einführungskursen in die Fotografie für die Erstsemester unseres Fachbereichs mit. Nun übernimmt er zusätzlich die Fotostudio- und Fotolaborleitung. Hierbei unterstützt er unsere Studierenden tatkräftig bei der Umsetzung ihrer eigenen Ideen und Projekte.

Wir freuen uns, dass wir Matthias Brandl langfristig für den Fachbereich gewinnen konnten und auf eine gute Zusammenarbeit. Herzlich Willkommen bei uns!

Vergangenen Januar und Februar nutzten wieder zahlreiche Studierende die Möglichkeit, ihre Werke im Rahmen unserer Ausstellungen am Fachbereich der Öffentlichkeit zu präsentieren. So demonstrierten über 40 Absolventen bei der Diploma ihr Können. Von selbst entworfenen Schriften über detailreiche Fotodokumentationen bis hin zu Putzmitteln und Elektrowerkzeugen – für den geneigten Besuchenden gab es jede Menge zu entdecken. Auch der WDR wurde auf die Bachelorarbeit unserer Studentin Ksenia Leontieva aufmerksam und berichtete darüber in der Aachener Lokalzeit. Die Kommunikationsdesign-Absolventin hat in ihrer Arbeit eine Kampagne für die Darmkrebsprävention bei jungen Menschen entwickelt.

Zudem zeigten bei der Semesterausstellung und der Filmvorführung „Showtime“ Studierende aller Semester die kreativen Projekte, die sie im vergangenen Semester geschaffen hatten. Bei dieser Gelegenheit konnten sich unsere Studierenden nicht nur weiter untereinander vernetzen, sie bekamen außerdem die Möglichkeit ihre Werke mit Freunden, Familie, Alumni und Designinteressierten zu besprechen. Dabei eröffnete sich gleichzeitig ein umfassender Einblick in die kreative Bandbreite und Entwicklungsmöglichkeiten, die Kommunikationsdesign und Produktdesign im Bachelor- und Masterstudium bieten. „Unsere Studierenden haben wieder einmal eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielfältig ihr Können ist. Das macht sie zu besonders attraktiven Kandidat*innen sowohl auf dem nationalen als auch dem internationalen Arbeitsmarkt.“, so Dekan Clemens Stübner.

Impressionen der letzten Diploma

Impressionen der letzten Semesterausstellung

Abschlussarbeiten:
Lotta Henrich – Cut out all the unnecessary
Madeleine Scheika – Learning never stops
Andreas Blindert – „hello again, black letter“

Die Corona-Pandemie und die deswegen ergriffenen Maßnahmen bedingen gravierende Änderungen in unser aller Leben. Dieser Wandel unseres Alltags bietet allerdings auch eine Menge Ansatzpunkte für angehende Designer*innen. So haben sich viele unserer Studierenden in ihren Semesterprojekten und Abschlussarbeiten mit der Thematik und den Auswirkungen auf unser gesellschaftliches Zusammenleben beschäftigt. Einige dieser Arbeiten stellen wir hier vor:

EINMETERFUENFZIG – Pandemical Impact on a Society
von Magdalena Alexia Nowak

»Ein Virus legt die Welt lahm. Eine Atmosphäre, wie es kein Science-Fiction-Film besser hätte erzählen können. Diverse Eindämmungsmaßnahmen schränken das soziale Leben der Menschheit maßgeblich ein. Man ist gezwungen, sich an diese ungewohnten Maßnahmen zu halten und wird von heute auf morgen vor Herausforderungen wie Quarantänen oder Homeoffice gestellt. Die medizinischen Folgen und Symptome sind nun bekannt, doch welche gesellschaftlichen Implikationen bringt eine weltweite Pandemie mit sich? Die Arbeit „Einmeterfuenfzig“ befasst sich mit ebendieser Frage. Das Streetphotography Projekt untersucht die grundlegende Stimmung der kollektiven Gemeinschaft im öffentlichen Raum während der einzelnen Entwicklungsphasen, dokumentiert fotografisch-gestalterisch den Umgang mit den Einschränkungen und hält bildsprachlich die von Corona geprägten Momente und Szenerien auf cinematische Art für die Nachwelt fest.«
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Closed – Der erzwungene Wandel einer Café-Kultur
von Inga van Berkum

»Durch die drei Wellen des Kaffees ist eine weltweite Café-Kulturlandschaft entstanden, in der sich die Menschen in Cafés treffen, um sich zu unterhalten, zu lernen oder sich zu entspannen. Bei der Wahl des Kaffees wird heute nach Röstgrad ausgesucht und zwischen verschiedenen Kaffeebohnensorten unterscheiden.
Diese Arbeit thematisiert dokumentarisch und fotografisch, wie sich die gesetzlichen Verbote rund um den Covid-19-Virus auf die unbeschwerte Café-Kultur ausgewirkt haben, die Teil einer nie in Frage gestellten Selbstverständlichkeit und Sorglosigkeit waren. In den ersten beiden Kapiteln wird die Entwicklung des Kaffees von einem reinen Konsumgut der Vergangenheit zu einem vielseitigen Genussmittel dargestellt. Von der heutigen freiheitsliebenden Gesellschaft ist nichts weiter entfernt, als dort eingeschränkt zu werden, wo die Selbstbestimmung beginnt.«
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CLOSE DISTANCE – emotional closeness in spatial distance
von Charlotte Rühl

»Das fotografisch-gestalterische Projekt „CLOSE DISTANCE – emotional closeness in spatial distance“ beschäftigt sich mit der Veränderung des menschlichen Lebens durch die Corona-Pandemie und den Herausforderungen, denen die Menschen sowohl emotional als auch in zwischenmenschlichen Beziehungen durch die räumliche Distanz ausgesetzt sind.
Das Ziel bei der Auseinandersetzung mit der Thematik besteht darin, diese Auswirkungen von längerfristiger räumlicher Distanz auf die Zwischenmenschlichkeit und das persönliche Befinden der Menschen zu untersuchen. Das Medium der Fotografie dient dazu, die Veränderung sozialer Verhaltensformen hinsichtlich der radikalen Einschränkungen bildsprachlich festzuhalten. Mittels Streetfotografien wird zum einen das Verhalten der Gesellschaft im öffentlichen Raum dokumentiert, wohingegen die Wahrnehmung der Menschen von sozialer Distanz im Privaten durch inszenierte Moodaufnahmen abgebildet wird.«
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Wir finden es immer wieder spannend, wie es mit unseren Alumni nach ihrem Abschluss weitergeht. So vielfältig wie das Studium bei uns sind nämlich auch die beruflichen Wege, die unsere Absolvent*innen einschlagen. In dieser Ausgabe unseres Newsletters berichten Franziska Vögler und Heiner Twenhäfel, die 2018 und 2009 ihren Abschluss gemacht haben, jeweils von ihrer aktuellen Tätigkeit.

Franziska Vögler

Welche Tätigkeit übst du jetzt beruflich aus und was war dein bisheriges Highlight dabei?
Ich arbeite als Service Designerin in der Produktentwicklung bei der DB Station&Service AG. Dort entwickle ich derzeit digitale Anwendungen für Wegeleitung und Services rund ums Fahrrad. Für mich ist es jedes Mal besonders, eine Idee vom Post-It bis auf den Bahnhof verfolgen zu können.

Wie hat dir die große Bandbreite deines Studiums am Fachbereich Gestaltung dabei geholfen?
Service Design verbindet viele Designdisziplinen und der Weg von einer Idee zur Umsetzung braucht immer wieder unterschiedliches Wissen. Am Anfang geht es darum Probleme zu verstehen und kreativ zu sein. Am Ende zählt dann eher das Wissen über Material und Fertigung. Einen Teil habe ich im Studium gelernt und den anderen lerne ich jetzt und in Zukunft. Was mir jeden Tag zugutekommt ist, dass ich im Studiengang Kommunikationsdesign gelernt habe, wie man Ideen, Konzepte, Prozesse und Fakten visuell übersetzen kann, um etwas verständlicher zu machen, Interesse zu wecken oder gut zu präsentieren und zu überzeugen.

Wie würdest du dein Studium am Fachbereich Gestaltung in drei Worten beschreiben?
Familiär – Konzeptionell – Ästhetisch

Welchen neuen Aufgaben und Entwicklungen müssen sich angehende Designer*innen stellen und was würdest du ihnen dafür besonders ans Herz legen?
Ich glaube, dass es perspektivisch immer mehr Aufgaben und Bereiche für Designer*innen gibt, weil wir vieles ganzheitlich betrachten und bereit dazu sind, immer wieder von vorne zu beginnen. Es ist schön, dass man mit dem Design-Studium Grundlagen lernt, die sich auf fast jedes Thema adaptieren lassen (das sieht man auch ganz gut an den vielseitigen Projektthemen). Die große Auswahl kann natürlich auch schnell zu Zweifeln führen. Ich habe im Studium versucht ganz unterschiedliche Dinge auszuprobieren – von Editorial über Werbung bis hin zu interaktiven Benutzeroberflächen und Nutzerrecherchen – und so stelle ich mir auch mein zukünftiges Arbeitsleben vor. Nach meiner Erfahrung ist es gut, in der Praxis auszuloten, was einem Spaß macht.
Außerdem würde ich jedem gerne ans Herz legen, so gut es geht idealistisch zu bleiben. Betrachtet immer genau den Gesamt-Kontext eines Themas oder eurer Arbeit und versucht dabei ökologisch nachhaltig, sozial verträglich, gesundheitsfördernd aber auch frei und disruptiv zu gestalten.

Heiner Twenhäfel

Welche Tätigkeit übst du jetzt beruflich aus und was war dein bisheriges Highlight dabei?
Ich bin Group Creative Director bei der Kreativagentur Jung von Matt in Berlin. Zuvor war ich Creative Director und davor Copywriter in anderen Kreativagenturen in Hamburg und Berlin. Auf diesen Stationen war ich an vielen Ideen und Kampagnen beteiligt, auf die ich bis heute stolz bin. Eins der Highlights ist sicher meine Arbeit „Der Deutscheste Supermarkt“ für EDEKA. Dabei haben wir alle nicht-deutschen Produkte aus einem EDEKA Markt geräumt und die Reaktionen der Kunden gefilmt. Das hat als plakatives Sinnbild für die Vorteile von Vielfalt sogar international für sehr viel Aufsehen gesorgt und wurde mit sehr, sehr vielen Kreativpreisen ausgezeichnet.

Wie hat dir die große Bandbreite deines Studiums am Fachbereich Gestaltung dabei geholfen?
Werbung ist fast immer multidisziplinär: Konzept, Musik, Foto, Layout, Text, Animation, Typografie, Schnitt – alle haben großen Einfluss auf das Ergebnis. Deshalb hilft es mir heute sehr, in meinem Studium in fast alle dieser Bereiche Einblick bekommen zu haben und mich mit allem, was mich interessiert hat, auch intensiver beschäftigt zu haben. Und da ist einiges hängen geblieben. Ich bin noch heute immer mal wieder selbst in InDesign, Photoshop und AfterEffects unterwegs um Dinge noch besser oder einfach schnell selbst zu machen – obwohl das als Text-CD eigentlich nicht zu meinen Aufgaben gehört.

Wie würdest du dein Studium am Fachbereich Gestaltung in drei Worten beschreiben?
Designer entdeckt Werbung.

Welchen neuen Aufgaben und Entwicklungen müssen sich angehende Designer*innen stellen und was würdest du ihnen dafür besonders ans Herz legen?
Auf der handwerklichen Seite: Statisches Design wird niemals verschwinden, verliert aber immer mehr an Bedeutung. Instagram-Stories, TikTok, Giphy, digitale OOH-Flächen, Bumper-Ads, AR, VR… wer nicht animieren oder seine Designs zumindest als Bewegtbild denken kann, dessen Betätigungsfelder werden von Jahr zu Jahr kleiner.
Abseits allen handwerklichen Könnens kommt es in Zukunft extrem auf die Idee an. Das war auch früher schon so. Aber Menschen mit guten Ideen gibt es eben weniger als Menschen, die Photoshop können. Und die werden auch nicht so bald von Algorithmen ersetzt werden.

Wie in den letzten Jahren stehen auch 2020 am Fachbereich Gestaltung wichtige Termine an: Es ist wieder Zeit für die zwei großen Projektausstellungen sowie unsere Showtime!

Den Start macht am 30. Januar 2020 die Semesterausstellung. Getreu dem Motto „open house“ laden wir Designbegeisterte von 14 bis 21 Uhr zu uns in den Boxgraben 100 ein. Unsere Studierenden stellen ihre spannenden Projekte des vergangenen Semesters aus den Bereichen Produkt- und Kommunikationsdesign der Öffentlichkeit vor.

Am 05. Februar 2020 heißt es dann wieder „Vorhang auf!“. Bei der Showtime präsentieren unsere Studierenden ihre im Semester entstandenen, filmischen Projekte. Los geht es um 19.30 Uhr im Kino 1 des Cineplex Aachen. Tickets dafür gibt es hier.

Last but not least gibt es am 7. und 8. Februar 2020 bei der Diploma zahlreiche Abschlussarbeiten unserer frischgebackenen Absolvent*innen zu sehen. Von 11 bis 18 Uhr erwarten Sie im Boxgraben 100 über 40 spannende, eindrucksvolle und außergewöhnliche Bachelor- und Masterarbeiten.
Unser Designnachwuchs freut sich, exklusive Einblicke in ihre überzeugenden Designkonzepte zu geben, und wird allen Interessierten für Interviews und Fotos zur Verfügung stehen.

Wir freuen uns auf alle Besucherinnen und Besucher!

Für ihr Leuchtenprojekt TOCA wurden Jonas Nussbaum und Birkan Gülöz bei der Lichtwoche in München mit dem Luxi Lichtpreis in der Nachwuchs-Kategorie „Lichtobjekt“ ausgezeichnet. TOCA ist die Kombination eines mechanischen und eines leuchtenden Körpers, vereint in einem ästhetischen „easy to use“ – Produkt. Das Lichtobjekt kann fest montiert, aufgestellt oder getragen werden und somit die Lichtatmosphäre variabler Raumszenarien bedienen. „Die Möglichkeiten, TOCA zum Leuchten zu bringen, sind so vielfältig, dass es Spaß macht, mit ihr zu spielen: ob Licht nach oben, unten, mit oder ohne Fuß – ein einfaches Schrauben genügt. Man versteht diese Leuchte sofort, denn sie ist intuitiv zu bedienen.“, begründete die Jury ihre Entscheidung.

Unsere Studierenden Eva Jonas und Steffen Mull sind beim diesjährigen University Award des Deutschen Designer Clubs (DDC) für ihre fiktive Kampagne zur Erkennung von Hodenkrebs ausgezeichnet worden. Die Thematik mit Humor anzugehen, ohne jedoch obszön oder albern zu wirken, war den beiden Studierenden besonders wichtig: Basierend auf dem Fakt, dass Hodenkrebs zum Verlust eines Hodens führen kann, zeigen die beiden Jungdesigner auf ihren Plakaten und Postkarten jeweils einzelne Hoden, die in klischeehaften Situationen von ihrer Einsamkeit berichten. Zudem wird die Hintergrundgeschichte des jeweiligen Plakates in einem zugehörigen Werbefilm erzählt. Neben der Bespielung der gängigen Social-Media-Kanäle wird die Kampagne von einer Microsite begleitet.

Im Grundlagenfach Typografie soll das Erkennen von Formenprinzipien, sowie Kenntnisse semantischer, historischer, technischer, wirtschaftlicher und rechtlicher Aspekte vermittelt werden. Infolge der digitalen Revolution stieg die Zahl der verfügbaren Schriften in den letzten 20 Jahren exponentiell. Dies führte dazu, dass bisher gültige Klassifikationen und Vermittlungskonzepte überholt sind und es neue Wege der Wissensvermittlung bedarf. Deswegen entwickelt das Projektteam »typ/o« unter der Leitung von Professor Eva Kubinyi und Robin Coenen eine gleichnamige Mobile First App, die auf ein neues Lehrkonzept ausgerichtet ist.

Die Grundidee des Konzeptes ist Studierende zu motivieren, Typografie neugierig forschend zu untersuchen. Hierzu wird ein neues spielerisch-interaktives Selbstlernangebot über eine Mobile First App entwickelt, die mit integrierten Serious-Games zu Lernfortschritten im Wettbewerb anregt. So werden beispielsweise im »Lernen«-Teil der App grundlegende Informationen zur typografischen Einteilung in Gruppen und Untergruppen vermittelt, wohingegen man im »Erkennen«-Teil Schriften, die man im Alltag antrifft, mit den gezeigten Modellen vergleichen, und eine schrittweise formale Zuordnung treffen kann.

Das Projekt wurde durch das »Fellowship für Innovation in der digitalen Hochschullehre 2019« des Ministeriums für Innovation, Wissenschaft und Forschung des Landes Nordrhein-Westfalen und des Stifterverbandes gefördert. Zudem haben zahlreiche Foundries und Designer das Team durch das Bereitstellen der Schriften unterstützt. Das Projekt ist gerade noch in Bearbeitung und wird im ersten Trimester 2020 fertiggestellt.

Projektteam: Prof. Eva Kubinyi und Robin Coenen (Projektleitung), Marco Bazelmans, Andreas Blindert, Uli Holtschlag, Robert Franke, Lara Liske, Henry Monse, Paul Theisen und Simon Thiefes (Studentische Mitarbeiter), Liebermann Kiepe (Programmierung), Dan Reynolds (Übersetzung ins Englische).

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Auch dieses Semester fanden wieder einige der kreativen Projekte unserer Studierenden Erwähnung in den Medien:

Mit „Linked – Handbuch der Kommunikation im 21. Jahrhundert“ wurde die Bachelorarbeit von Lena Federer auf der Webseite designmadeingermany vorgestellt. Mit ihrer Arbeit liefert Lena Federer ein Nachschlagwerk, welches Grundlagen der digitalen Kommunikation einfach und verständlich vermittelt. So soll „Linked“ die verschiedenen Nutzergenerationen zusammenzubringen und die Medienbildung fördern.

In die Dezemberausgabe der Novum schaffte es die Bachelorarbeit „Entschriftung“ von Miriam Zimmer. In ihrem Editorial Design beschäftigt sich Miriam Zimmer mit dem Strukturwandel in den Informationsverhältnissen bezogen auf Bild- und Textrelevanz. Inwiefern ist heute noch der Text oder eben doch das Bild in der Kommunikation relevant? Sie veranschaulicht dies, in dem sie ihr eigenes Werk via Eye-Tracking analysierte und die Ergebnisse in einem zweiten, inhaltlich identischen Buch visualisiert.

Ebenfalls in der Novum in der Kategorie „Young Talents“ wurde die Bachelorarbeit „Modern Ways of historic printing“ von Charlotte-Sophie Bönner veröffentlicht. Die Studentin informiert in ihrer Publikation zunächst über die Geschichte und Technik des Buchdruck-Verfahrens und stellt deren Einsatz in zeitgenössischen Projekten vor. Zusätzlich entwickelte sie ein eigenes Buchdruck-Projekt, dass sich durch ein System aus modularen Lettern auszeichnet.

Bundesweit in Kinos zu sehen, war der Spot, den Alina Seeberg für Fridays For Future auf die Beine gestellt hat. Ziel war es, auf den internationalen Klimastreik am 20. September 2019 aufmerksam zu machen.

Warum bei uns am Fachbereich Gestaltung studieren? Welche Vorteile bietet der Standort Aachen? Und wie kann ich mich bewerben? Um diese und andere Fragen zu klären, unseren Fachbereich zu präsentieren und den Weg der akademischen Zukunftsplanung hilfreich zu begleiten, bieten wir regelmäßig Veranstaltungen an und besuchen diverse Schülerinformationsmessen. So waren wir vergangenes Semester bei „Traumberuf Medien“ in München und Köln sowie bei „Berufe live Rheinland“ vertreten. Jedes Jahr und so auch im vergangenen Semester freuen wir uns, zahlreiche Studieninteressierte am Boxgraben zu begrüßen. Unter anderem auch bei den Mappenberatungsterminen, bei denen Bewerber*innen die Möglichkeit haben, ihren Mappenentwurf vorzustellen und Feedback von den Professoren und Studierenden zu bekommen.

In den kommenden Monaten findet man Vertreter unserer Fachebreichs beim „Einblick“ in Köln und beim Hochschulinformationstag.

Mehr Infos für Studieninteressierte gibt es hier.

Auf der DIPLOMA am 19. und 20. Juli 2019 präsentierten unsere frisch gebackenen Absolventinnen und Absolventen ihre gestalterischen Innovationen, mit denen sie den Alltag verbessern. Unsere Jungdesignerinnen und -designer sprechen mit ihren Projekten unterschiedlichste Zielgruppen an und reagieren auf gesellschaftliche Herausforderungen, wie die Digitalisierung und Urbanisierung, nachhaltige Mobilität sowie den demografischen Wandel. Es wurden über 50 Bachelorarbeiten ausgestellt.
Von Illustrationen über Corporate-Design-Arbeiten und Kampagnen bis zu digitalen Anwendungen, Animationsfilmen und praktischen Alltagshelfern, innovativen Accessoires sowie funktionalen Möbelstücken war alles vertreten. Die DIPLOMA zeigte Impulse und frische Ideen für die Zukunft. Insbesondere Studieninteressierte gewannen inspirierende Einblicke in das Designstudium sowie in das gesamte Arbeitsfeld des Designs.

„Gerade in einem digitalen Zeitalter, das durch Schnelllebigkeit und stetigen Wandel gekennzeichnet ist, sind flexible und zukunftsweisende Lösungsansätze wichtig”, erklärte Dekan Prof. Clemens Stübner. “Unsere Absolventinnen und Absolventen sind sich ihrer Verantwortung bewusst und zeigen durch ihre visionären Konzepte neue Wege auf, wie die Zukunft sinnvoll gestaltet und Herausforderungen gemeistert werden können. Damit stellen sie sich eine hervorragende Visitenkarte für den nationalen und internationalen Arbeitsmarkt aus.“

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Zu filmisch aufbereiteten Arbeiten des Fachbereichs

Bei „Skycab“ handelt es sich um ein Flugtaxi, das für die innereuropäische Modellregion zwischen Maas, Rhein und Ruhr konzipiert wurde. Unter der Leitung der Professoren Manfred Wagner aus dem Fachbereich Gestaltung sowie Thilo Röth und Carsten Braun, beide aus dem Fachbereich Luft- und Raumfahrttechnik, erstellten Studierende des Produktdesigns zusammen mit Studierenden der Fachrichtungen „Fahrzeugbau“ und „Flugzeugbau“ ein Designkonzept und legten damit den Grundstein für das neue Forschungsprojekt.

Im Zuge der Konzeption galt es für die Studierenden einige spannende und interdisziplinäre Herausforderungen zu meistern: So mussten beispielsweise nicht nur bei den technischen Komponenten auf Leichtbau und Strukturaufbau geachtet werden, sondern auch beim Interiordesign der Kabine spielten diese Aspekte eine wichtige Rolle.

Das Skycab ist unterteilt in eine Personen (PTU)- und eine Flugeinheit (FPU). Diese innovative modulare Architektur ermöglicht den Austausch der elektrischen FPU (Flight Propulsion Unit) in einen Hybrid- oder Brennzellenantrieb oder die Umnutzung der PTU (Personal Transfer Unit) in eine Cargoeinheit. Mit einer Zuladung von bis zu 400 kg bietet SkyCab Platz für 4 Personen und den Komfort eines PKWs. Die Reichweite von ca. 100 km und die Reisegeschwindigkeit von ca. 240 km/h bietet eine attraktive Transportalternative für den Individualverkehr.

Die interdisziplinäre Arbeit stieß auf viel Zustimmung: Die Studierenden lobten besonders den hohen Realitätsbezug durch die Gesamtbetrachtung eines Entwicklungsprojekts und die spannende Zusammenarbeit mit anderen Fachbereichen. Und Manfred Wagner betonte: „Kooperationen wie diese sind ein wichtiges Element unserer Hochschulausbildung, um angehende Designer bei ihrer individuellen Findungsphase zu unterstützen und deren Interdisziplinarität zu fördern.“

Mehr Informationen gibt es hier sowie bei der Abschlussveranstaltung des Projekts am 3. Februar 2020 ab 16.30 Uhr in der Flugzeughalle im Boxgraben 100.

„Dieser Mann hat diese Ehre mehr als verdient“, sprach der Senatsvorsitzende Georg Wählisch zu den versammelten Mitgliedern des Senats der FH Aachen. Sein Blick richtete sich kurz danach auf Prof. Helmut J. Jakobs. Als ehemaliger Prorektor für Studium und Lehre und langjähriger Dekan des Fachbereichs Gestaltung wurde er vom Senat zum Ehrensenator ernannt.

Prof. Helmut J. Jakobs war von 2009 bis 2012 Prorektor für Studium und Lehre. Hier war es ihm ein wichtiges Anliegen, die Systemakkreditierung und die Qualitätsüberprüfung von Studium und Lehre mit auf den Weg zu bringen. Zuvor wurde er 2006 Dekan des Fachbereichs Gestaltung und bekleidete dieses Amt dann auch wieder von 2012 bis zu seiner Pensionierung im Februar 2018.

Bereits 1991/92 begann Prof. Jakobs am heutigen Fachbereich Gestaltung (damals Design) als „Lehrkraft für besondere Aufgaben“. Neben seinem Lehrgebiet Computertechnik baute er als Fachlehrer die Studienrichtung „Mediendesign“ mit auf. Im Landtag NRW setzte er sich als Vorstandsmitglied der „Landesarbeitsgemeinschaft der Fachlehrer an FHs“ in zahlreichen Hearings und Verhandlungen im Ministerium für die Interessen dieser Gemeinschaft ein.

Neben seiner Tätigkeit am Fachbereich engagierte sich Prof. Jakobs in zahlreichen Gremien der Hochschule: Seit 1992 war er ununterbrochen Mitglied im Fachbereichsrat sowie zahlreicher Kommissionen und Ausschüsse des Fachbereichs. Während dieser Zeit gehörte er auch dem Senat der FH Aachen an und war Mitglied der Senatskommission für Planung und Finanzen sowie verschiedener weiterer Senatsgremien.

Im Fachbereich Gestaltung wurde er 2002 zum Studiendekan gewählt. In seinen Aufgabenbereich fielen unter anderem die Weiterentwicklung der Studiengänge. So koordinierte er den Umstellungsprozess auf die neuen Bachelor- und Masterstudiengänge seines Fachbereichs. Dabei kamen ihm die Ergebnisse der von ihm angeregten Evaluation zugute und gingen in die Konzeption der neuen Studiengänge ein. Im Jahr 2006 erfolgte seine Berufung zum Professor sowie seine Amtszeit als Dekan des Fachbereichs, bevor er 2009 seine Position als Prorektor für Studium und Lehre unter Rektor Prof. Dr. Marcus Baumann antrat.

Im Rückblick auf seine langjährige, vielseitige und engagierte Dienstzeit an der FH Aachen, fasst Prof. Jakobs seine Motivation zusammen: „Teilhabe bedeutet Übernahme von Verantwortung und zeugt auch von Identifikation mit der Hochschule. Diese besteht weiter und ich bin (deshalb) immer wieder gerne hier.“

Wir gratulieren unserem ehemaligen Dekan herzlich zu dieser Auszeichnung!

Foto: Julia Bäumler / FH Aachen

Yachten, Wintersport-Hardware, Fitnessgeräte, Smartphones – das und vieles mehr umfasst das Projektspektrum des Tatic Designstudios in Mailand. Dessen Gründer Aleks Tatic war vergangenen Monat für fünf Tage Gast am Fachbereich, um interessierten Produktdesign-Studierenden das Feld des Industrial-Designs näherzubringen: Vom 11. bis zum 15. November leitete er einen Workshop zum Thema „Under Pressure – Kompakt Reinigen mit Hochdruck“.

Ziel des Workshops war dabei nicht nur das Erfahrungssammeln im Bereich des Industrial-Designs, sondern besonders auch die Arbeitsabläufe und den Alltag in einer Agentur kennenzulernen. Deswegen durchliefen die Workshopteilnehmer in den fünf Tagen den kompletten Weg von der Zielgruppendefinition für ein Produkt über die Funktionsanalyse bis hin zur abschließenden Präsentation.

Das Designen eines Hochdruckreinigers bietet sich dafür nicht nur besonders gut an, weil es in der Produktpalette des Tatic Designstudios liegt, sondern auch, da diese seit neustem auch akkubetrieben verfügbar und somit vielfältiger einsetzbar sind. Dementsprechend divers waren die Entwürfe der teilnehmenden Studierenden schlussendlich. Obwohl alle Designs auf dem gleichen, von Aleks Tatic zur Verfügung gestellten Technik-Package basieren, ließen die Anforderungen verschiedener Zielgruppen völlig verschiedene Produkte entstehen. So sollte ein Hochdruckreiniger für die Tatortreinigung möglichst clean und gut zu säubern sein, wohingegen im Reitsport mehr Wert auf eine kleine und kompakte Form gelegt wird. Durch alle Phasen des Workshops hindurch begleitete Aleks Tatic die Studierenden mit vielen Tipps und Tricks, die so einiges an Erkenntnissen daraus mitnehmen konnten. Mika Leßmann war beispielsweise fasziniert davon, wie viel Wert auf Darstellungstechnik gelegt wurde: „Man muss eine gute Idee auch gut darstellen, um sie zu verkaufen.“, so sein Resümee. Besonders das Erstellen von Ergonomiemodellen hilft die Nachteile eines Entwurfs zu entdecken, die beim Sketchen leicht übersehen werden. Produktdesignstudentin Ira Mauve fand Aleks Tatics Berichte aus dem Agenturleben sehr erkenntnisreich: „Design kann jeder, aber nur gute Designer sind auch schnell.“, zeigte sie sich überrascht von dem im Workshop erlebten Zeitdruck.

Weitere Workshopangebote dieses Semester waren ein Clay-Workshop von Fabian Berger, ein VR-Workshop von Manfred Olschewski, ein Physical-Computing-Workshop von Frederik Brückner sowie ein Workshop zum Thema Schriftgestaltung mit Jérôme Knebusch und eine Paris-Exkursion organisiert von Eva Kubinyi.

26.000 Menschen kamen am 22. Dezember auf dem Tivoli zusammen, um in Begleitung von 500 Musikern gemeinsam als größter Chor Aachens Weihnachtslieder zu singen. Zum siebten Mal gestalteten unsere Studierenden nun die Kampagne für das Weihnachtssingen auf dem Tivoli. In diesem Jahr lautete das Motto „Deine Stimme im größten Chor Aachens“.

Die Kampagne entsteht innerhalb des Seminars „Kampagnen machen – in echt“. Die Studierenden arbeiten von Anfang an mit dem Kunden zusammen und lernen somit die Abläufe und Schwierigkeiten bei der Entwicklung und Umsetzung einer Kampagne kennen. Gemeinsam werden Kampagnenidee sowie passende Maßnahmen entwickelt, die anschließend in kleineren Gruppen mit verschiedenen Aufgabenfeldern, wie Print, digitale Medien, Social Media und Organisation erarbeitet werden.

Dieses Jahr reichen die Kampagnenmaßnahmen von selbst gedrehten Videos der Zuschauer als Chöre der Superlative bis hin zu Interviews über Ihre schönsten Chormomente und unterstützen allesamt den Spaß und die Freude am gemeinsamen Singen. So werden zum Beispiel bei der „Liederkette“ viele Personen einzeln beim Singen eines gängigen Weihnachtslieds gefilmt, sodass aus dem gesammelten Material später ein großes Video entstehen kann, bei dem jede Stimme ein Wort singt und Teil des großen Ganzen wird.

Trotz des regnerischen Wetters schufen alle Beteiligten des größten Chor Aachens am 22. Dezember eine sinnlich weihnachtliche Stimmung auf dem Tivoli in Aachen und lieferten somit einen hervorragenden Start in die Weihnachtstage.

Im Rahmen der „Out of the Box“-Ringvorlesung ging es dieses Semester am 27. November 2019 um Mobility und Automotive Design. Vier Redner, von denen einige Alumni unseres Fachbereichs sind, berichteten über ihren Werdegang und über Perspektiven für die Jungdesigner, besonders im Kontext des Paradigmenwechsels in der New Mobility.

Der Produktdesign-Alumnus Woon-Chui Jung ist jetzt Interior_Exterior Designer bei Ford Europe und arbeitet im Bereich „Design Visualization & Concept Design“. Er erzählte nicht nur von seiner jetzigen Tätigkeit, sondern erklärte auch, wie er immer noch von seinem Wissen aus seiner Zeit als Game Designer profitiert.

Jörg Fedkovic, der ebenfalls Produktdesign-Alumnus ist und als Interior/Exterior Designer bei CGI Ford Europe tätig, berichtete von seinem Beruf im Bereich 3D Sketchmodeling und CGI. Auch er lieferte einen guten Überblick in die Arbeitswelt eines Produktdesigners im Automobilbereich, in der mittlerweile viel mit VR gearbeitet wird.

Nico Munkler, Alumnus des Produktdesigns und Gruppenleiter Interior Design im Hyundai Motor Technical Center, arbeitet im Bereich Interior Design und Konzeption für Produktion sowie Konzeptfahrzeuge. Zusammen mit seinem Kollegen Martin Hesse, Senior Studio Engineer, gab er nicht einen Einblick in die digitalen Prozesse, sondern wies auch auf die Bedeutung der Kooperationsfähigkeit hin, vor allem zwischen Designern und Ingenieuren.

Am 30. Oktober war Prof. Armin Reins zu Gast am Fachbereich. Er ist Geschäftsführer von Reinsclassen, einer Fullservice-Agentur mit den Schwerpunkten B2B und Corporate Language. Im Zuge der Ringvorlesung „Horizont #73“ zeigte er auf unterhaltsame Art und Weise auf, warum die richtige Nutzung von Sprache auch für Gestalter von großer Bedeutung ist.

Zunächst sprach er über das Zusammenspiel von Sprache und Bild. So kann dadurch Originär-Neues entstehen, indem man beispielsweise vermeintlich ausdrucksarme Bilder mittels Sprache in einen neuen Kontext setzt. Auch eine völlig neue Kommunikationsebene zu schaffen, ist möglich durch eine passende Abstimmung der beiden Komponenten.

Ein weiterer wichtiger Aspekt des Vortrags war die Erklärung, wie Sprache in der digitalen Transformation eine immer wichtigere Rolle spielt. Durch die rasante Verbreitung von Smart Speakern wie Google-Home und Alexa-Geräten, gewinnen Voice Interfaces immer mehr an Bedeutung. Reins rief dazu auf, dies nicht als Bedrohung, sondern im Gegenteil als neues Gestaltungsmittel zu erkennen.

„Wir entlassen Sie mit einer wichtigen Aufgabe in die Welt. Die Ehre, die sie heute hier ernten, geht mit gesellschaftlicher Verantwortung einher. Und in Zeiten wie diesen brauchen wir Sie mehr denn je als Vordenkerinnen und Vordenker“, richtet Prof. Dr. Marcus Baumann, Rektor der FH Aachen, sein Wort an die 99 Ehrenplakettenempfänger*innen, unter denen auch fünf Studierende unseres Fachbereichs vertreten sind. Sie gehören zu den besten fünf Prozent der Absolventinnen und Absolventen der FH Aachen. Als Auszeichnung hierfür verleiht die FH Aachen jährlich die Ehrenplaketten. Die Auszeichnung ging in unserem Fachbereich dieses Jahr an die Kommunikationsdesignalumni Leonie Seitz, Friederike Büschges und Konstantin Saller sowie an die Produktdesignalumni Julia Kraus und Sarah Gerling.

Auch der Bürgermeister der Stadt Aachen, Norbert Plum, gratulierte den Absolventinnen und Absolventen auf der feierlichen Ehrenplakettenverleihung im festlichen Ambiente des historischen Krönungssaals im Aachener Rathaus. Neben seinen Glückwünschen gab auch er den Absolventinnen und Absolventen ein paar Worte mit auf ihren weiteren Weg: „Wir alle, aber insbesondere Sie als Elite, tragen eine gehobene Verantwortung. Gefordert sind Mut, Dinge auszusprechen, und Mut zur Zivilcourage. Sehen Sie nicht weg!“

Den feierlichen Abend mit vielen Ehrungen und wegweisenden Worten rahmte die Jazz-Combo der FH Aachen mit ihrem musikalischen Programm ein. Darüber hinaus erfreute Hinnerk Schichta das Publikum mit seiner Tanzjonglage. Bei interessanten Gesprächen im Nachgang fand der Abend schließlich sein Ende. Und die geehrten Absolventinnen und Absolventen zogen hoffentlich noch mit den Worten des Rektors im Kopf nach Hause, in Zukunft Vordenkerinnen und Vordenker zu bleiben und zu sein.

Am 8. Januar starteten wir direkt mit einer spannenden Veranstaltung im Rahmen unserer Futurebox-Reihe ins neue Jahr: In unserer „Werkstatt Gegenwart“ ging es um die wichtigen Fragestellungen, wie sich Design im Kontext gesellschaftlicher Verantwortung positionieren kann, wie Designer*innen alternative, emanzipierte sowie nachhaltige Ansätze entwickeln und welche Perspektiven sie eröffnen können.

Als erstes berichtete Gène Bertrand vom Cube Design Museum Kerkrade unter anderem von deren umweltfreundlichen Ausstellungsdesign. Die üblichen Gestaltungsmittel für Ausstellungen wie etwa Podien und ähnliches wurde für eine Ausstellung beispielsweise nicht wie sonst üblich aus Plastik gefertigt, sondern mit Materialien aus der Umgebung gestaltet. So wurde zum Beispiel ein Podium für eine aktuelle Ausstellung aus Lehm aus einem nahen Fluss gebaut. Nachdem die Materialien ihren Dienst geleistet haben, werden diese wieder an ihren Ursprungsort zurückgebracht.

Die Vertreter des Studio Experimentelles Design aus Hamburg erzählten von ihrer öffentlichen Gestaltungsberatung für Menschen, die sich sonst üblicherweise nicht in der ökonomischen und/oder sozialen Lage sind, Designer zu beauftragen. Um dies zu ermöglichen, bieten sie regelmäßig offenen Sprechstunden für Leute aus der Umgebung an, in denen Studierende der HFBK zur Beratung bereitstehen. Ihre Arbeitshypothese geht davon aus, dass Design sich mit den drängenden Fragen der Gegenwart befassen sollte und das am besten gemeinsam mit den davon Betroffenen.

Im Anschluss beschrieben Teammitglieder der Boxhorn ihre Arbeit beim Magazin unseres Fachbereichs, das seit 1998 besteht und damit zu einem der ältesten studentischen Designmagazine in Deutschland zählt. Das Leitthema der letzten Ausgabe des Magazins war die Frage „Welche Verantwortung tragen Designerinnen und Designer?“. In drei Meinungsbildern gaben verschiedenste Personen Antworten auf diese Kernfrage. Außerdem äußerten sich Autor*innen unterschiedlicher Designdisziplinen, in Form von Textbeiträgen und Interviews über die Verantwortung und die Rolle des Gestalters.

Einen Vortrag der etwas anderen Art brachten Karsten Rohrbeck und Daniel Angermann vom Büro Freiheit aus Köln. Für sie entsteht haltbare Kommunikation aus der Kommunikation einer Haltung. Eine Haltung besteht aus Werten, ganzheitlichem Denken und verantwortungsvollem Handeln (reflexiv mit der Außenwelt). Sie finden: Design braucht diese und sollte nicht nur oberflächlich bleiben, sondern immer in die Tiefe gehen. So haben auch ihre Kunden ein Wertesystem, dass nicht primär ökonomische Ziele verfolgt.

Meike Hardt, die momentan in Köln und Zürich als Designerin tätig ist, erklärte, wie Design als Werkzeug genutzt werden kann, um kritische Fragen zu stellen und Raum für Diskussionen zu schaffen. Hierbei ist es von besonderer Bedeutung, die Unterdrückungs-/Machtverhältnisse, die durch Design unterstützt werden, zu analysieren. Sie selbst ist beispielsweise in einer „Feminist Design Reading Group“ aktiv, die sich mit der Verbindung zwischen Design und Feminismus beschäftigt.